新课程下的小学音乐教学方法与策略.pptVIP

新课程下的小学音乐教学方法与策略 新课程下的小学音乐教学方法与策略 前言 一、舞蹈教学方法与设计。 1、什么是舞蹈。 2、舞蹈在音乐教学中的应用。 二、器乐教学方法与设计。 1、器乐教学的重要性。 2、课堂乐器的分类。 3、器乐在音乐教学中的应用。 三、音乐作品欣赏教学方法与设计。 1、聆听的定义和意义。 2、常用的音乐欣赏教学方法。 四、结束语。 引言 基础教育中的音乐教育，是为了培养人的审美能力，发展人的艺术审美感受力。音乐课程标准中明确指出了，音乐课程的价值是“为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发青少年创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建”。特别强调了突出音乐特点”强调了教师在教学过程中应更多的关注音乐本体。如第一段中新增加内容均体现了音乐的本质属性： “音乐是听觉的艺术” “音乐音响随时间的流动而展现” “不具有语义的确定性和事物形态的具象性” 作为一线执教的老师，怎样在音乐课的教学中真正的关注音乐本体，让学生充分实践和体验，是我们应该认真思考的。 一、舞蹈教学方法与设计。 什么是舞蹈？ 广义的理解是人体动作的艺术，凡是借着身体有规律的运动都可称为舞蹈。 2.舞蹈的种类。 独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞剧、舞剧等。 习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 一、舞蹈教学方法与设计。 舞蹈在音乐教学中的应用。 以体验音乐、感受音乐的声响特征为目的的舞蹈活动。 以体验音乐、感受音乐的声响特征为目的的舞蹈活动。声响特征是指：节奏、音高走向、旋律特点、曲式结构等，用动作做出反应的教学。以此为目的的舞蹈教学，我在这里姑且称之为动作教学，舞蹈不是目的，通过舞蹈感受音乐作品才是真正的目的，因此舞蹈动作的设计就必须简单易学，有重复性，变化小的特点。 例1、《奥尔夫身体动作教学》 例2 一、舞蹈教学方法与设计。 以舞姿表演为目的的舞蹈活动。 以感受舞蹈表演、舞蹈姿态、对身体的控制等技巧，用舞蹈来表现我们对音乐作品的情感为目的的舞蹈活动。 例3：《小蜻蜓》 设计思路：以双人舞的形式来表达小蜻蜓和大自然中的植物之间的友谊，动作要领在于掌握舞蹈中的手部波浪，双人舞之间的情感互动和交流。 例4：《彝家娃娃真幸福》 设计思路：创设彝族围着篝火跳舞的情境，感受彝族摆手舞的舞蹈特点，体会彝族歌曲中与舞蹈的联系。 例5：《新疆是个好地方》 特点： 音乐作品本身具有很强的舞蹈性。 舞蹈活动的切入能够从感性上引导学生对音乐作品的理解。 二、器乐教学方法与设计。 器乐教学的重要性。 美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。器乐教学对培养和发展学生的音准、节奏、对音乐旋律的记忆等技能都有着极大的优势，同时它又对培养和发展学生对参与社会生活时的自我把握、发展与他人合作、处理人际关系的能力、培养情商等方面有一定的功能，这是音乐教学功能的重要体现，也是器乐教学社会功能的体现。 二、器乐教学方法与设计。 2.课堂乐器的分类。 打击乐器： 皮革类（鼓）：手鼓、铃鼓、军鼓、堂鼓、大鼓等各类鼓。 木质类：双响筒、单响筒、响板、木鱼、梆子等。 金属类：三角铁、碰铃、锣、钹等。 散响类：沙锤、串铃、摇动时的铃鼓。 旋律乐器： 音条类：木琴、钢片琴、铝板琴、八音棒。 吹管类：竖笛、口琴、葫芦丝、巴乌等 键盘类：电子琴、口风琴等。 二、器乐教学方法与设计。 3.器乐在音乐教学中的应用。 打击乐器在音乐教学中的应用。 打击乐器在音乐教学中不仅可作为节奏训练的工具，还可以作为学习音乐各种要素、概念的教学媒介和工具，通过奏乐可直接训练音乐感，领悟、表现和理解音乐，并实现用音乐与他人的交流沟通。 例1：节奏教学 1、 2、 3、 例2：为旋律伴奏《雁群飞》 例3：创作 用打击乐器创作雨的过程。 二、器乐教学方法与设计。 3.器乐在音乐教学中的应用。 （2）旋律乐器在音乐教学中的应用。 旋律乐器因为有固定音高，能够在音准的学习上给予学生很大的帮助，同时丰富了音乐的音色，使得音乐作品更具有表现力，是小学中高年级阶段学习音乐的好帮手。目前我国课堂内的乐器常见的有竖笛、口风琴、口琴，由于他们价廉物美受到大家的喜爱。而音条类乐器由于推广较少，费用也较大，目前只有少数学校在使用。 三、音乐作品欣赏教学方法与设计。 （一）、聆听的意义。 对音乐教育具有核心地