声乐表演艺术的“再加工”.docVIP

声乐表演艺术的“再加工” 　　摘要：声乐表演艺术包含着诸多的关联因素，演唱者通过对作品的理解，肢体语言的表现等方面将作品进行二度创作。在这一创作过程中也包含着方方面面的要素，掌握好这些要素才能使声乐作品更加生动鲜活，感染人心。 　　关键词：声乐表演；首要原则；关联词；个性体现 　　中图分类号：J604.6文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0095-02 　　 　　 声乐表演艺术，顾名思义传达给我们两个层面的信息。声乐就是以歌唱的方式来交流情感；表演则能通过更多的手法，如：语言、肢体动作、面部表情等来抒发感情。那么，声乐与表演的结合是演唱者通过自己诸多方式的的情感表达对声乐作品的进一步诠释，表现出与他人不同的艺术个性，更好的被欣赏者所接受、理解。这一“再加工”的过程，被称为声乐表演艺术的二度创作。 　　声乐的二度创作就像一名化妆师，通过精湛的化妆技术和对不同妆容的理解，使人变得更加夺人眼球。一首好歌，往往可以使人心情愉悦并受到感染和启发。演唱效果的好与坏，不仅仅取决于作品本身和歌唱技巧，更重要的取决于歌者音乐素质的体现。演唱者是要通过声音把作品的内在情感成功地展现给观众。因此，作品的二度创作至关重要。 　　 　　那么，要对作品进行二度创作需要从哪些方面着手呢？ 　　一、二度创作的首要原则 　　一方面，二度创作应该尊从作者创作作品的时代背景和民族、地域风格。另一方面，必须在作品本身规定的范围内活动，不能荒腔走板，脱离内容的基调，违背作者创作的初衷。二度创作是通过演唱去加强作品主题的感染力，而不是削弱或改变主题。此外，就是二度创作方案一定要在自己的技术能力范围之内。假如你在一个高音上想做到弱处理效果，但还没成熟的掌握这一技巧，很可能会出现喉头紧或者音高不够准确的现象。所以在选作品方面一定要慎重。 　　 二、声乐二度创作中的关联因素 　　（一）音色 　　音色：是演唱者进行二度创作的重要表现形式，强调演唱者在发声技巧上有较强的控制调节能力和对作品艺术形象的准却辨别能力。音色的调节与气息使用的力度、咽喉打开的状态、喉头位置的高低、共鸣腔体的使用都有着密切联系。也就是说演唱者不能用一种声音状态来表现不同情绪、风格各异的作品。如果对所有的作品都千篇一律地处理，那就失去了作曲家赋予作品特定的情感。就拿歌曲《包楞调》来说，这是一首山东民歌，整曲轻松欢快、活泼俏皮。演唱者首先要知道这首歌曲的民族特点，并把握好自己应置于哪种人物角色来表现作品。从作品的谱曲标记、歌词内容中我们不难理解，该剧中的人物形象是一位年轻活泼的小姑娘。那么归于这个年龄阶段，应该选以清脆、明亮、富于弹性的音色来演唱。气息要平稳、咽喉不能打开的太大、喉头位置要略微靠上，使声音靠前流动。如果认识不到这一要素的重要性，作品就不会更准确的被演绎。 　　 （二）音量 　　 音量：一首作品情感处理最直接的表现在对音量的控制上。表达平静、描述、内心独白的情绪，一般用弱音来阐述；表达愤怒、愉悦、赞美歌颂的情感，则选用强有力的音量来表达。情感的起伏波动，就在这一弱一强的交替进行中逐步体现。声乐随想曲《春江花月夜》就很好的体现了这一要素。作品开头，以诗人吟颂的口吻来演唱，速度较慢，音量不宜过大，展现一片安逸、祥和的景象。到了中部，随着一个长音的自由延长，逐渐进入另一个画面。跳动的音符越来越频繁的出现，仿佛越来越多的事物映入眼帘，平静的心被悸动。曲中人物被这逐渐映入眼帘的繁华景象所触动，心中无限感慨。作品发展到全曲的最高潮，而这激动的情绪也随着音量的不断扩大喷发而出。结尾以一个“wu”母音贯穿，好似远处箫声阵阵，声音暗淡，音量变弱，一切又恢复平静。通过对音量的准确把握运用，也能很好的展现作曲家赋予作品的丰富内在变化。 　　 三、速度 　　速度大致可分为三类：慢速、中速、快速。每首歌曲的乐谱中都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。音乐的速度与乐曲的内容密切相关。一般来说，表现颂扬、赞美、沉痛、回忆的情绪与慢速相配合；比较优美、抒情的往往以中速相配合；而欢快、活泼、情绪激动、愤怒等则与快速度相配合。还有一种情况就是根据情感的的渐渐激动或平静，速度由慢渐快或由快减慢。这在很多歌曲作品中都有体现。比如《大森林的早晨》中，“我要歌唱，我要赞美，歌唱这大自然的景色，赞美这绿色的宝”。前两小句是以进行曲的速度演唱的，表现出热切渴望赞美大自然的激动心情。而逐步向后面发展，感情升华，速度慢慢拉开，把心中歌颂大自然的情绪推向高潮。这一又快到慢的过程，更好的使歌唱者把握到作品情绪的抒发，真情流露。 　　四、语气 　　语气：是演唱者唯一能把音乐与文学在二度创作过程中结合运用的重要表现手法。语气的生动处理，既可以提高歌曲原本的自身价值，又可以使歌曲更