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守望文人精神#8195;自成一格典范 　　叶冰、宋钦清(以下简称访):梅先生,今年是进入新世纪的第一个十年,中国画和西方绘画由于文化传统的差异,表现出各自的艺术特色。近十年中外文化交流日趋广泛对中国画的发展也有着鲜明的影响,请你谈一下中国画近十年的基本面貌。 　　梅墨生(以下简称梅):2009年年底,我曾经到欧洲进行了一个多月的艺术考察、交流活动,访问了好几个国家,参观了三四十个教堂。西方的哥特式教堂也好,罗马式教堂也好,基本上都是尖顶的,是高大的,是奔向天空的,让人觉得天是高高在上的,上帝是高不可攀的。而我们中国古代,在秦代虽然也有像阿房宫这样的巨型建筑,但它并不高大。据记载,现在复原的咸阳宫的格局,只相当于现在的五层楼高,它当时是两层。作为皇权象征的天安门,据说也不过六、七层楼高。中国古代的建筑,尽管它的幅面很开阔,但是高度肯定不能跟西方人比。所以我认为,西方的文化是奔向天空的,我们的文化是亲和大地的。 　　正是因为西方有这样的文化传统,西方绘画才出现那么多巨型作品。无论是在罗浮宫还是在奥赛美术馆,或者佛罗伦萨美术馆,都能看到很多巨型的油画作品。这些作品都是和宗教内容有关的,可以说在西方没有宗教就没有他们的历史文化,所以在他们的美术作品中表现基督、圣母、约翰等宗教题材的作品在印象派以前占绝大多数。我们中国画的历史,从有卷轴画以来,包括卷轴画以前盛行的屏风画,墓室壁画,当然也包括一些宗教场所,比如敦煌等等的一些壁画,尺幅也比较大,但是相对来说这个比例也很少,更多是两宋以来占主导地位的卷轴绘画,由于从事绘画的人大多是官宦、士大夫等,使中国画具有文人特点,中国画逐渐走向书斋,成为文人之间的雅集变成了“书斋文化”,在案头,也就是在文人的书案之上。所以大多尺幅不会很大,而且多册页、扇面等。 　　中国古代的文人书案跟西方画家的那种巨型工作室,完全是两个概念,严格的说,西方的艺术家多是匠人,也就是画匠。从服饰上我举个例子对比很有趣,西方的工匠本身无论是油画家还是雕塑家还是版画家,他们穿的是跟工人一样的工作服,是匠人的服装,而我们中国古代的艺术家是文人,穿的是官服或者是在野的文人服装。再看他们的生存空间,我去过塞尚的工作室,今天看来不算太大,当年相当大了,很高了,二层楼。而我们文人的空间,就是一个书斋,所以更多的是个人的抒情写意的小品或者是卷轴,卷轴这个东西说起来很长,比如说长卷,但是实际上它一卷起来,就变成了一个轴。这跟西方绘画不一样,西方绘画本来就是一个很具体的作品。 　　另外,就陈列这些作品的场所来说,出身工匠的西方艺术家他们的作品,主要的定件来源就是教堂、教皇或者是教会,主要是一些贵族、皇室、大公或者是什么侯爵、伯爵,因此西方绘画的陈列地点主要就是教堂。我们陈列中国画的环境是什么呢?是砖木结构或土木结构的传统民居。卷轴画有一个重要特点就是便于文人间的交流,展开了,放在条案上很长,而卷起来就变成一个轴了,其实这里面也有中国人的一种世界观,中国文化的特点,“展之放于满目,卷之退藏于匿”。 　　在使用的工具材料、技法方面,中国画为毛笔、宣纸,水融性的颜料,柔软的毛笔,薄如蝉翼的宣纸,或者是用绢和绫。而西方是扁平的刷子,坚实的墙壁,黏稠的油性颜料。中国圆锥型的毛笔,决定了中国的技法以“写画”为主,而西方的扁平刷是以“涂画”为主。表面上这是一个技法问题实际上有一个很深的文化精神在里面。西方的涂画,它是块面的、体量的,是描绘空间的。中国的绘画,中国的毛笔,某种意义上不是占有空间,而是拥有时间,是把艺术和生命变成一种流程,在艺术的挥写之中实现生命的一个流程。所以中国人对时间更在意,而西方人更对空间感兴趣。 　　这一两千年来,我们的文化传统、工具材料、展示空间决定了中国画作品并不追求体量的巨大,并不追求尺幅的宽阔。而现在的一些国家重大的展览,首先要对尺寸做许多限制,不然的话,就不一定会拿来多大的作品。这个动机很显然,不一定是他创作的这张画的主题或者艺术需要,要画这么大,而是他认为画大了在展厅里夺人眼目。如果说真的需要画宏大的场面,表现重大主题画大画完全可以理解,而现在是有些中国画作品尺幅巨大、内涵空洞,一幅八尺或是丈二的作品看完以后,让你觉得看两眼就够了,没有更多的追求和品位。可是,如果我们要到故宫,到上海博物馆到辽宁博物馆,去看一些中国传统绘画,一个手卷你会看半天,一套册页你会看半天,因为那里有气象万千。而我们现在的作品没有,偌大的一张画,就画了一块大石头,或者就画了两个人物,只是视觉上的表面上的冲击。不客气的说,这种创作的风气已经是成为一种时尚,对于这种现象我一直持批评的态度,站在艺术的立场,站在学术的立场,我以为这种风气对于中国画的发展,没有什么好处。对中国画的创作理念,对于这个时代学术水准的提高,没有什么益处。 　　另外一