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对高职设计色彩教学的几点思考 　　摘要：设计色彩教学是高职造型艺术学科的基础内容，在培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力方面起着主导作用。它的主要作用是使造型基础训练与专业设计接轨，为绘画通向设计架桥铺路，提高学生的色彩造型能力、培养其设计装饰意识和创新思维能力，对此，本文作者阐述了在高职设计色彩的教学中的一些体会。 　　关键词：设计色彩 静物写生 色彩教学 风景写生 　　 　　高职课程中的设计色彩教学是在色彩写生、色彩构成的基础上开设的一门专业性较强的课程，它通过构图、构形、构色、构境等突出形式美的因素，通过程式化的处理取得富有装饰意味的画面效果。其课程主旨是：帮助学生完成从色彩理论、色感练习到色彩设计实践运用的过渡，以及设计色彩与设计专业相结合的课程。设计色彩教学对学生进一步深入学习专业设计有着至关重要的基础作用。 　　以下是笔者在设计色彩基础教学中的一些体会。 　　 　　一、静物写生 　　 　　静物写生从布置静物开始，教师应尽量选择一些造型简洁、质感平整的物体，这可使学生把主要精力集中在色彩本身之上而不会被其它细节干扰。在布置静物之前教师必须给学生讲解一些色彩理论知识和构图知识，因为静物的组合，从物体的形状、质感、肌理到色彩的搭配等都十分讲究，这些摆置都直接影响作品的艺术效果，可以说布置好了一组静物，静物画就成功了一半。同时，教师要让学生主动参与放置静物，让学生透彻理解教师安排的这一堂课的课题设计，掌握这一堂课的要求和意图。 　　静物的布置要注意以下几点： 　　1　静物的选择与组合。所选物品要有共同的时代感、民族性、地域性。 　　2　形体的选择与形式。教师可以将具有不同特征的几何形物体有机地组织在一起，这样能产生形体之间有序的对比，能增强画面的节奏感，使各物体的不同形体特征更加鲜明。 　　3　物体组合的审美规律。物体的摆置要能形成丰富的变化，如：要注意主次、疏密、大小的对比，这些丰富又协调的变化存在于总体的形式感中。 　　在静物写生时，最重要的是先要使学会从具体的物象中脱离出来，不能让他们陷入对物体的具体刻画之中，让学生觉得他们认识看到的不只是具体的某种水果或是具体的某件生活器皿等，使他们学会用形状、颜色和色彩之间的关系的观点，把它们看成是一个色块，一个带着某种色彩倾向的色调等。教师要在“平面化”方面有严格的要求，尤其是对一些造型相对复杂的物体，如何做到既不是简单的外轮廓化，又避免细节性的描绘，学生需要自己理解和分析。学生做到了这一点，就为下一阶段的学习打下了基础。 　　 　　二、加强表现性色彩教学 　　 　　在静物写生中。学生面对的物体不可能什么颜色都是符合想象要求的，有的太艳，有的太暗，必须重新提炼。学生应从色彩的明度、色相、纯度、冷暖等几方面综合考虑，从中“找”出，而不是“看”出所需要的符合画面要求的色彩。根据作业情况，教师应注意，设计色彩并不只是固有色，也不只是高纯度的鲜艳色，它同样也存在着明与暗、鲜与浊、冷与暖等相互的关系，它们同样互为依托而存在。这时，教师可进一步重复和强调一些色彩的基本理论，并以此对画面进行具体而有针对性的指导。如明度，可以分高长调、中低调等；纯度，分灰调子、亮调子等；冷暖。分冷调子、暖调子等。指导学生以此组织画面，以物体对象的颜色为依据，以画面的要求为标准，既有对物象的分析提炼，又有自我的创意；既不像传统的静物写生跟着对象走，又不像构成完全是凭理论而来；同时也使学生既学会观察和分析的方法，又学会表现的手段。 　　 　　三、利用多种材料实施色彩教学。充分挖掘学生的创造潜力 　　 　　在以往的色彩基础教学中，教师普遍规定学生用一种材料来作画，现在看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段中，全面而充分地理解和掌握色彩规律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地认识色彩、表现色彩，而不仅仅是掌握个别画种的个别技法。随着时代的发展，文化深入的交流，我们的视野日渐宽阔，同时我们也明白艺术的形式千姿百态、五彩缤纷，无论使用什么形式，只要能充分表达我们的思想、观念、情感，就是成功的，所以我们在色彩基础教学中不应束缚学生在材料上的应用，在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题，只要这种材料适合学生而且学生感兴趣就可以。培养学生在材料及技能技法上形成个性化的特征，这有利于挖掘学生的创造潜力。我们还应该鼓励学生综合利用各种材料来作画。许多艺术大师也在不断地尝试、探索各种材料、技法之间的综合运用。比如意大利著名画家阿尼戈尼，他用意大利铅笔结合棕色炭精条逐步运用综合材料和综合技法画素描，使他的素描与他的油胶画一脉相承：毕加索将现成材料引入到拼贴画的创作中；西班牙画家安尼奥?塔皮埃斯在他的作品中将油彩、颜料、云石粉、砂、彩胶