对人像素描教学的研究.docVIP

对人像素描教学的研究 　　人像素描以真人为模特,以肖似人物的形貌和神态为宗旨。在这里,写实的技巧很重要,因为只有具有描绘客观对象的能力,才可能创造出比客观对象更鲜明、更生动的艺术形象。 　　 　　一、对人物特征的把握至关重要 　　 　　人像素描以肖似人物形貌和神态为宗旨,对人物特征的把握至关重要。人物在年龄、体态、容貌、神态等具有不同的个性特征。在人像素描教学中要引导学生观察、体会对象的特征,使对特定的人物产生独特的印象或感受,主观强调对象某些与众不同的特点。 　　首先要对人物特征有一些基本的认识。比如人像素描要表现出人物的年龄特征,老人、青年或小孩在表现上要区别对待。一般而言,老人骨骼造型突出,形体凹凸反差明显,如眼窝、颊窝深陷等,一般眼睛暗哑、肌肉松弛、皮肤收缩干涩呈现繁多的皱纹,相应地线条短促、断断续续,所以细节的刻画很重要。年轻人轮廓饱满有力具有弹性节奏感,皮肤光洁,艺术处理上要单纯,避免琐碎,同时注意男性和女性在造形上的差异。男性脑颅较大,额结节、眉弓、鼻骨、下颌角都较为突出,胸锁乳突肌明显,喉结突出,呈现较为明显的体面关系,方线条突出。女性则额丘、颅顶丘较为突出,眉弓、鼻骨、下颌骨不发达,使面部显得肌肉饱满,颈下部也丰满圆润,整体呈现出较为流畅的曲线美感。不同的职业又对人物的性格、气质产生很大的影响,如医生、军人、教师、商人在服饰、性格、气质各方面都相差很大。户外劳动者肤色较浓重,室内劳动者肤色较浅。劳动者一般显出朴实憨厚或执著,养尊处优者显得安逸或骄傲。 　　通过深入的观察,人物形象各方面因素的综合会在视觉上给我们启示,使人感到一种内在的精神气质。适度夸张强调对象,能表现这种精神气质的因素,减弱不具表现力的因素,并进一步刻画人物的内心情感,传达出人物的个性特征,就能创造出比客观对象更鲜明、更生动的艺术形象。 　　 　　二、整体感在人像素描中的重要意义 　　 　　在人像素描教学中,强调整体感即整体地观察与表现具有十分重要的意义。因为局部的观察与表现很容易造成人 　　物比例失调、动作不协调,画面灰、脏、乱等诸多问题。 　　整体不是细节的集合,而是在理解的基础上宏观地把握对象。比如,画人像首要的是把握人物的姿态,对姿态的把握必须建立在对对象整体的感受、理解的基础上,透过人物的衣服、琐细的装饰等外在因素,抓人物整体的动态、节奏、大的比例关系与基本形态。在把握时可采用速写的方法整体地由头到脚快速连贯地观察与表现。人体骨骼是决定人物造型的基础,在把握整体的动态时要抓大的关节骨点,这时肢体无须过分细致,避免因停留在局部而失去对整体动态与形状的连贯性把握。 　　在人物立体感的塑造、空间感的表现方面,引导学生用几何形体如立方体、圆柱体、球体、锥体去分析、归纳人物的造型有助于学生整体地把握对象。比如,头部可理解为一立方体,颈呈现为上小下大的圆柱形,人的鼻子大体上由四个梯形面构成,嘴唇沿着半圆柱体状的齿形生长,眼睛是球状的等等。解剖学给人像素描注入科学、理性的因素,不过人物的骨骼肌肉结构十分繁复,而人像素描重在人物造型。在教学上,强调把人物内部的骨骼肌肉结构与外观感受的几何特征相结合,有助于学生抓住要领,快速整体地把握对象。 　　在画面处理上,引导学生主动整体地控制画面的黑白灰关系,注意主与次、局部与整体的关系,有比较、有层次地刻画,使画面结构组织有序、层次分明,具有整体的稳定性和节奏感,避免产生灰、脏、乱等毛病。 　　 　　三、人像素描的艺术表现 　　 　　在人像素描教学中,应多给学生提供艺术大师人像素描作品赏析,鼓励学生多看多临摹名家的人像素描作品。一方面可以提高学生的艺术欣赏水平和审美品味,另一方面通过了解大师的艺术理念、独特风格与表达技巧,学生可以从中确立自己的定位,培养艺术个性,并通过临摹提高艺术概括能力与表现技能。不仅如此,还可以调动学生学习、研究与探索的积极性,增强课堂的学习气氛。 　　明暗调子与线条是造型的两大手段,具有不同的艺术表现力。明暗调子是表现物体的立体感、空间感、质感、光感的重要手段,可产生较强的客观真实感,同时又是表现氛围、意境、调节画面节奏的有力手段。米开朗基罗擅于运用明暗调子表现人物浑厚的体积感与力量,伦勃朗擅于运用明暗调子表现画面的主次、空间、节奏与氛围。线条是一种明确而富有表现力的造型手段,能直接概括地勾画出对象的形体结构与特征。它又是一种力的综合体,可更直接地传达艺术家的主观情感。并且,线条的疏密、长短、粗细、浓淡等构成画面符号式的独特形式,具有相对独立的形式美感,荷尔拜因、安格尔、马蒂斯、毕加索等画家的线条表现具有不同的风格特色。线条与明暗调子的手法可结合起来运用,如费钦运用线条与调子相结合的表现手法,创造了独特的素描风格。在人像素描的艺术表现方面,鼓励学