当代艺术的视觉形象设计.docVIP

当代艺术的视觉形象设计 　　摘 要: 中国的当代艺术伴随着西方反传统的后现代思想的发展和中国经济的崛起而形成了繁荣的局面,艺术发展的自律在新的时代里产生了分支,它并没有完全沿着为艺术而艺术的自在发展进行,一方面丰富完善了艺术的自律特征,另一方面创造了新时期艺术品商品化的典范。 　　关键词: 当代艺术 后现代 品牌 　　 　　中国当代艺术的概念是伴随着西方反叛传统的后现代思想的发展和中国经济的崛起而形成的。说到底,当代艺术的本质是反抗,即用权威或是利用传统形式来撕裂传统内容。它没有束缚,没有至高的精神,只有歇斯底里的呐喊和无所畏惧的反叛,自由的巅峰是它追求的状态。纵观当代艺术的繁荣及伴随经济萧条而出现的艺术停歇,当代艺术中的形象设计因素依然闪耀着独有的光芒,画面形象的标志性、符号化无比突出,这是以往任何艺术运动无法比拟的。且不论当代艺术的特征是不是艺术自律的发展结果,但它确实为今天的生活制造了许多前所未有的、有趣的现象。在我看来当代艺术形象设计形态存在如下几类:1.在传统内容中找到平衡因素――质朴的民俗形象;2.惆怅在过去阴霾的伤痕岁月――晦涩暗淡的目光;3.走出巴贝尔城后的大彻大悟――意味深长的笑容;4.大街小巷中处处皆有大学问――牙膏盒的骄傲。 　　在设计学领域,设计形态中最具文化、最具生产力效应的当数视觉形象的设计了。形象一旦具有广泛的认知特征,那它就能转变成具有深度价值的品牌。在当代商业社会中,广告代言人就是最好的例证:一个为众人所瞩目的形象会带来商业多米尼诺骨牌效应,选择了一个恰当的代言人――有特征的形象(设计),就会为产品赢得更多的商业利益,在延伸商业利益的同时,又会创造一系列的文化影响,这也是当代经济战略的一个突出结构――文化经济,而形象设计则是这一连串经济效应的发力者。形象设计原本就是一个纯设计学的概念,它在指导思想上与纯美术学相悖而驰,设计学的概念就是要在大众中寻求共鸣――寻找一种共识,而美术学却是在自身思想中挖掘个性――探求区别,在传统概念里原本水火不容的理念却在新时代的条件下互相借用,从而促进了新的美术系统的形成,当代艺术就是适应了时代发展需要的新的美学概念。 　　当代艺术最显著的特征就是纳入了现代设计学的商业运作机制,打破了以往任何传统艺术的个性特征――单件艺术品的绝对性,以形象特征一致的作品累积来强化自身的艺术语言特征,这种表述有如现代社会商品的符号化、格式化特征。在我国当代艺术圈的艺术大腕们,无不在自己艺术探寻的道路中设计出自己的品牌形象特征,经过无数次绘画的琢磨,或者把它演化成雕塑形象来进行检验,已经形成了独具意味的个性语言,他们通过一幅幅天价的作品巩固并证实了自身形象语言的牢不可破,他们用自己的身体力行为当代艺术的年轻一代作出了表率。罗中立、张晓刚、岳敏君、焦兴涛等一大批当代艺术的倡导者和执行者,设计出了中国当代艺术的形象品牌,为当代艺术美学提供了有力的注解。 　　 　　罗中立先生在传统内容中找到了平衡的因素――他设计了中国质朴的民俗形象。油画作品《父亲》塑造了中国最广大的劳动人民形象:有苍老的岁月、有坚韧的精神,但这一质朴的特征并不是罗中立真正的艺术形象品牌语言,但凡了解罗先生艺术的人都应知道,除了《父亲》之外再也没有见过他的同类特质的形象大量出现了,如果仅仅是这一幅作品,是无法形成当代艺术商品化特征的――形象品牌设计的形式特征并不具备,要达到的状态是生产的量化。但是他的这一传统个性语言却成就了他在文化史中的地位,从而也促成了罗中立先生今天所坚持不懈地巴山情系列(当然《父亲》也是对巴山情的表述,但不能形成特征)。罗先生的巴山情系列可谓是当代艺术商业量化生产的典范,尽管这种量化生产与设计美术的量化生产有明显的区别,《过河》、《浴女》和《举灯的农妇》等作品虽然有相同的形象:大大的眼睛、夸张丰满的身体,但它们却有着艺术品的相对独立性,即每幅作品的主人公并没有惊人的一致性――笔法、色彩。而商业化的唐老鸭的量产形象没有任何区别,它有着行业所要求的严格标准――只有这一标准,才可能带来工业生产的效益。当代艺术只是借鉴了这一特征,但它不能完全脱离艺术所要求的个性――唯一性,所以在生产成本上它只是减轻了艺术家个人的智力劳动,在物质成本上并没有减少,尽管如此,这也大大突出了商业化的另一个特征――缩短了单个产品的劳动时间。罗中立的巴山女人或坐或卧或躺,这种不雷同的并置同样达到了形象品牌设计的要求,形成了标示性的符号视觉效果,不断地重复出现次数,受众就会在头脑中强化这种形象,从而达到推广品牌形象的目的。他的女人形象不会像动画片那样要求严格的统一,也不会像连环画那样要求情节的连续,正是这种从传统艺术理念中走出来,又要避免完全商业化的努力使得当代艺术与众不同,这应该算是中国新时代下文化发展的一个新的现象,值