怎样“看懂”芭蕾？.docVIP

怎样“看懂”芭蕾？ 　　 　　要“看懂”芭蕾，首先需要了解它是什么样的艺术？ 　　从本质上说，芭蕾是用整个身体去传情达意的“动作艺术”，属于“非文字语言”的范畴，而不是用“文字语言”去讲故事的戏剧，或者小说；正因为如此，在看芭蕾舞时，男舞者们那挺拔健硕的体格、张力十足的肌肉、刚柔相济的动感、英俊潇洒的风度，女舞者们那婀娜多姿的身段、鬼使神差的脚尖、轻捷灵动的质感、细腻传神的表情，给我们提供的那种有益于身心健康的肉体刺激、堪称为优美圆满的精神享受，加上服装和灯光等赏心悦目的视觉美感、旋律和节奏等沁人肺腑的听觉效果，最终整合出来的那种审美快感，可以说，不仅能够达到提升品位、陶冶性情的美育目的，而且能够发挥舒筋活血、修心顺气的养生功能。不过，这一切真实地激荡在我们身体上的生理反应，回旋在我们情感中的审美享受，却只能限定在“只可意会，不可言传”的感性范畴，而无法用口头或文字的语言加以准确的表达，结果便导致了多年来在芭蕾欣赏方面，一直困绕着我们的这个所谓“看不懂”的问题。 　　要解决这个棘手的问题，关键在于如何将我们千百年来，凡事习惯于先用“口头语言”和／或“文字语言”去描绘、叙述、思考、评价的思维定势，同芭蕾这种“非文字语言”的动作属性，以及由此带来的重感觉、重体悟等感知模式彻底区分开来，因为要用“口头语言”或“文字语言”去思考和评估“非文字语言”的芭蕾舞，其难度之大，的确已远远超出了普通观众的能力范畴；而在目前舞谱尚不够发达和普及的情况下，即使是专业的舞蹈理论工作者来完成这项工作，也是困难重重的。 　　重新激活和使用“动觉”观众在欣赏芭蕾的过程中，最有效，也是最简便的方式，莫过于重新激活和使用自己这与生俱有，但却已被遗忘了的“动觉”！所谓“动觉”，就是舞者和观众双方各自身体的运动感觉，以及这种感觉在彼此间的传递和互动；精确地说，这种互动性的反应首先是身体的、直觉的、审美的，然后才是理性的、分析的、道德的，比如舞者在起跳前做深呼吸时，许多观众会情不自禁地同步做深呼吸，由此无意识地完成了大量的有氧运动；又如舞者在完成一个动作之后没有站稳时，不少观众会不知不觉地产生扶助一把的冲动，由此在朦胧中唤醒了自己的善良本能；再如观众一连几个小时地面对修长挺拔的芭蕾舞者时，自己的脊椎乃至整个身体会不由自主地向上延伸，进而从身体到性情，潜移默化地升华了自己，美化了自己。当然，在实际的观舞过程中，由于剧场设定的空间距离，我们的动觉要发挥作用，还必须借助于视与听这两种感觉，来传递大量的相关信息，才能完成这三种感觉交互作用的审美通感过程，最终享受到芭蕾舞作为一种综合艺术的多元美感。与此同时，这种交互过程还包括，观众身体的不同反应又会反射给舞者，刺激舞者的身体作出新一轮的反应，由此循环往复，直到整个舞蹈结束之后，仍会长期地保存在双方的动觉记忆之中…… 　　动觉虽然是我们每个人与生俱有的本能，但后天的频繁使用却可以使它变得更加敏锐；因此，每位肌体功能健全的观众在观赏芭蕾时，应该是都能有所反应的，只是观舞经验丰富者可能会反应得更加强烈一些罢了。由此，我们不难推断，那些自认为“看不懂”芭蕾的人儿，可能不是从未亲炙过芭蕾的真谛者，就是只看过一两次便浅尝而止者。从舞蹈接受的理论来说，只要舞者的动作在观众的身体上刺激出了某种反应，而无论这种反应的强弱，我们便可认为，观众已“看懂了”舞者的动作，而无须用“文字语言”或“口头语言”表述出来，才能证明他“看懂了”。 　　古典芭蕾跳条件，现代芭蕾跳观念在芭蕾的创作、表演和欣赏中，总结一下便会发现，古典芭蕾和现代芭蕾显然有着各自不同的美学追求――古典芭蕾刻意跳条件，跳能力，跳技术，跳流畅，而现代芭蕾则力求跳观念，跳思想，跳个性，跳原创。为了不犯逻辑上的错误，我历来主张，欣赏的方法一定要同欣赏的对象统一起来，即用古典主义的思路、一丝不苟的精神，去欣赏古典风格的芭蕾，而用现代主义的思路、随遇而安的心态，去欣赏现代风格的芭蕾――由此形成欣赏芭蕾应有的两条思路。 　　欣赏芭蕾的两大思路按照古典芭蕾的欣赏思路，观众需要提前半小时进入剧场，以便能将日常生活中的种种琐事撇在剧场门外，轻松愉快地进入古典芭蕾舞剧特定的那种远离尘世的审美场，然后可以熟悉一下节目单上提供的剧情介绍、明星阵容、编导生平、作曲背景、舞美创意、舞团历程等等资料，最后想象一下即将面对的舞台奇观，或者是干脆闭目养神，让自己疲惫的身心，真正地得到几个小时的休整…… 　　按照现代芭蕾的欣赏思路，观众只要按时进入剧场即可，只要别因迟到而被拒之门外，只能在大厅遥看闭路电视就好；其它的一切，则全凭先天的机敏、后天的教育、经验的积累、知识的储备去临场发挥了……反正，现代芭蕾演出的节目单上，通常不会有太多的文字介绍，一是因为编导家身为“非文字语言”的专家，不喜欢用“文字语言