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情乃歌之魂,味系情之本 　　摘要:音乐伴随着人类历史相继而生,劳动创造了人类本身的同时也产生了歌唱。无论是原始时期“咿咿呀呀”歌唱萌芽阶段的出现,或当今至善至美的科学歌唱发声体系的形成,歌唱中人们总是通过声音来传情达意。“情乃歌之魂”。因而对于一个演唱者来说:在表达音乐内容的过程中,从体验音乐作品的感情内涵这一角度出发,深刻领会作者的创作意图,把握歌唱情感体验具有选择性.深刻性.想象性和真实性等特点,真切的表达歌曲思想情感由为重要。 　　关键词:声乐;歌唱情感;体验 　　中图分类号:J613.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)19-0075-01 　　 　　声乐是一种特殊的语言,是惟一直接运用语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式,是情感最完美的方式之一。 　　声乐艺术的本质和核心是“充满感性色彩的情”。它是复杂的生理技术,本质永远是精神的产物,情感的结晶,生命的象征。在演唱中统治着一切技术的是演唱者心中所要表达的歌曲内涵,是沉弥于音乐内涵中的心灵。心灵是赋予歌声已以生命和魅力的源泉。最终体现出的是一种情景、意境或创造一种境界。 　　古人说“凡音之起,由人心生也”,情感不是做出来的,它需要从内心世界中去把握歌唱的真谛。美国美学家苏桑朗格在《艺术问题》一书中道“音乐的真谛事实上就是情感的本身。” 　　那么,如何来理解和表达歌唱情感呢?我觉得,应包含以下五个特性。 　　 　　一、歌唱情感的体验要具有选择性 　　 　　歌唱的情感首先在于演唱者的情感体验。因此相同的曲目,对于不同的演唱者来说,可能会有各自不同的情感体验,从而使歌曲形象的艺术性表现带有它个性的色彩。正如“曲须要唱出各样曲名理趣”。 　　对于同一首歌,由于演唱者有自己的喜爱和个性特点,由于每个演唱者在审美意识、观点、情趣、习惯、能力方面是不尽相同的,因而形成了在感受、反映、理解和好恶上的千差万别。就同一个演唱者来说,他的个性也会随年龄的增长、阅历的丰富等而发生变化,那么他的情感体验也同样会有所不同。 　　 　　二、歌唱情感的体验要具有深刻性 　　 　　好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来,达到“一声唱到融神处,毛骨悚然六月寒”,一曲唱完“余音绕梁,三日不绝”。一首伟大的歌曲是生命的表达,要想真实的诠释,就必须对生命有敏锐的理解。一首歌曲中的诗歌和音乐必须被歌者仔细的揣摩清楚,当演唱者把他的歌唱和他的生命有机紧密的联系起来的时候,才能有效的传达信息,表达作曲家真实的写作意图。 　　深入挖掘词意,就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的首要环节了。深入挖掘词意要从词作者所处的时代背景、文化背景,以及作者本人的学术流派、思想等各方面去深入挖掘它潜在的内涵,并深入的去分析、感受。从而去表现和诠释歌词的内涵。而内在的潜语是作者内在的心理活动感应,演唱者只有充分的理解它才能在演唱时作用于歌词的外在表现,指导并决定着作品主题思想的表达。 　　 　　三、歌唱情感的体验要具有想象性 　　 　　演唱想象是演唱者头脑中在原有表象的基础上加工改造而形成新形象的心理过程,是一种创造性的反映形式。演唱者在表现情感之前,必须首先要做到使自己进入想象的境界,将情感化为意象。同时要更好地理解作品的情感表达,演唱者应该具备各种情感的体验。 　　首先,要从感性上把握。音乐艺术直接诉诸人的感官,影响人的情感和精神。想象是进行情感体验最重要的途径,因为音乐是通过声音与表现对象之间的比拟象征,以及模仿关系来实现的。演唱者想象越丰富,对曲调的体验就越清晰、越具体,对歌曲的意境和情感就能更深刻地领会和表现。古人曰“先设身处地,摹仿其人之性情气象,宛若其人之自述其语,然后其形容逼真,使听者心会神怡”。 　　因此,想象在演唱情感表现中是十分重要的。一个声乐演员要演唱好一首歌曲,必须运用想象的力量,使自己进入角色,投身于美丽的环境与景物的诗情画意中。当然,歌唱者也要从理性上去把握。通过分析旋律线条和伴奏音型、曲式等来找到歌曲的曲调特征,了解曲作者的创造手法、表现意境,来达到对音乐情感内涵的理解。 　　 　　四、歌唱情感表达要具有真实性 　　 　　歌唱感情来自于歌中词曲的内涵,源自于生活中各种现实题材,是生活加工升华后的结晶,没有生活就没有艺术,任何的艺术表现形式中都带有生活的烙印。同样生活又离不开艺术,艺术不仅给人们带来了美的享受,同时也给人们带来了对未来的憧憬与美好向往。不但记录下特定历史时期人类社会活动的发展历史而且还激励着人们去创造美好的新生活。艺术只有反映了现实生活,才能贴近人的感情,具有生命的价值。真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值,也就不能感动人。因此,我们主张在歌唱中既要有