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情感体验人文关怀 　　摘 要: 当代大学生艺术情感的极度匮乏,缺乏关注社会与民族命运的远大胸怀和使命感,导致自身艺术审美能力与创新原动力不足,缺乏创造的力量。因此,培养大学生的艺术教育品质,是艺术教育的根本任务。 　　关键词: 大学生 艺术品质 艺术教育 　　 　　当代大学生创作了许多校园文学、校园歌曲、校园话剧、校园美术作品及各类原创作品,看似丰富多元,实则缺乏艺术创新与艺术精品,这已是一个不争的事实。在开展大学生艺术教育活动的过程中,许多的高校就以学校有多少个社团或获多少个奖、开多少门课为目的和目标。笔者曾关注过大学校园文化艺术活动,由大学生自己创作、自己策划、自己编排的校园文学、校园歌曲、校园话剧,还有各类校园作品,仅是艺术创造的表现形式丰富多元,而实际的文化艺术实践成果未能引起社会关注,同时,缺乏艺术创新与艺术精品。其根本原因就在于:当代大学生艺术情感极度匮乏,缺乏关注社会与民族命运的远大胸怀使命感,导致自身艺术审美能力与创新原动力不足,缺乏创造的力量。 　　比照大学艺术教育课程的开设,训练目标、艺术技能等要求显示,对大学艺术品质的培养应该是大学生艺术教育的根本任务。 　　一、情感――独立的人格精神魅力 　　艺术作品是作者情感世界的外在符号,艺术创造源于创作主体内心涌动的审美激情,缺乏审美情感表现的作品称不上艺术品,更不可能成为艺术精品。 　　观注大学生的艺术创作,他们的创作往往呈现着一种处于机械、技能、技巧、技术的状态,正是由于他们的灵魂未能被生命的激情点燃。我们看到的不是感动人的艺术,而是技能与技法的表现或者是“意在动人的艺术”。托尔斯泰曾说:“观众、读者和听众一旦感觉到作者的写作、歌唱、和演奏……是为了他们――为了感受者……那么就会产生一种反感。”[1]因为感人从来不可能是目的,艺术创造的过程是艺术家对情感的处理过程,作品本身就是作者向受众表达自己情感的符号,诸多技巧与技艺,如构图、笔墨的使用等,不过是作者表达自己情感的手段罢了。从某种意义上讲,绘画之美,应当是画家首先感动了自己(即古人说的“情动于中”),然后借助作品去感动受众的艺术之美。技巧技艺或手段的创新都必须服从于表达艺术家情感的需要,为艺术家更好地表达审美情感提供更为广阔的艺术表现空间。把感人变成手段,那就是宣传和广告,而非艺术。 　　感人心者,莫先乎情,成功的艺术品应当是某种审美精神的鲜活载体。只有当一幅画淋漓尽致地呈现出艺术家自身的精神价值时,其才能称得上精品。如莫奈的《干草堆》、梵高的《向日葵》就能够紧紧抓住我们的心,给我们留下难以忘怀的美感。塞尚像画人物一样画静物,他将一只茶杯描绘成一个富有生命情趣的物品,用茶杯呈现出某种活生生的意味。他的神来之笔赋予了静物以生命,他在画静物时不是机械地将其“逼真”的再现,而是让我们深切感受到画作所散发出的神秘力量。在艺术领域里,一件有意味的作品的诞生,往往是一个艺术家对自然表象真切心理体验的结果,其表现出来的语言图式就是艺术家情感外化的结果。 　　同样,文章之作,本乎情性。作家的笔墨是其灵性与情怀的迸发,是其生命哲学与审美智慧的流淌。莎士比亚说:“灵魂里没有音乐,听了甜蜜和谐的乐声也不会感动。”中国现代艺术大师傅抱石先生认为:“一种艺术的真正要素乃在于有生命,且丰富其生命。”法国艺术家马蒂斯认为:“一幅画必须具有一种展开的能力,它能使包围着它的空间获得生命。”喻继高先生在电视台做节目接受采访时谈道:“自然界的东西确实是很美,但是这个东西你不能把它摘下来贴到纸上来,还得要通过你的劳动,找到它最美的角度,最好的时机,你把它画下来。经过你的感受,你的情感全部投入到这个画上来,才能感动人。人才会欣赏你的这个东西。” 　　个体的情感活动在转换为具体的艺术图式时,不仅仅融入了个体的语言、符号、形式,同时也投射出了个体独立的人格精神魅力。在感慨这几位中外艺术大师的艺术观点之际,我们看到了大学生艺术创作的“软肋”:大学生不缺创新的冲动,也不缺生活的积累,更不缺创作的技巧,他们所缺的恰恰是“登山则情满于山,观海则意溢于海”的创造激情,缺少拥抱生活、关注生命、悲天悯人的人文情怀与吞纳山川之气、俯仰古今之怀的传统文化素养,缺的是人文精神与传统文化的学养。 　　二、人文精神――关注社会与民族命运的远大胸怀和使命感 　　“艺术像希腊神话的大力士山神,没有谁比他更有力量。但是,山神害怕离开土地,一离开就完了,最后他的敌人是把他捧起来,掐死的。艺术跟人民的生活,跟土地是连接在一起的”。[2]艺术家表达自己的审美情感要建立在对社会和人类生活理性的思考上,只有这样他所表达的情感才能具有普遍意义,才具有典型性,才能引起多数人的共鸣。 　　一些经典传世的佳作,经过了千年的洗礼和历练,之所以能够流传于世并得到大多数人的认可