情感在艺术中的实现.docVIP

情感在艺术中的实现 　　摘 要： 从创作规律上说，艺术家主要遵循的是感情逻辑，让情感自由地驰骋，它可以不受经验事实限制。艺术创造不仅指事造物，而且观景写意，大千世界、万事万物激荡了艺术家的心灵，它才能借以抒其情、明其志。本文对情感在艺术中实现的相关方面进行了探讨，给艺术实践者一些启示。 　　关键词： 情感 艺术思维 移情 　　 　　一 　　 　　艺术与人类情感活动之间有着不解之缘。我们在考察任何艺术现象的时候都会直接或间接地发现情感因素的存在。虽然，在自然科学和社会科学研究中，理性活动占据绝对的支配地位，但情感的作用却十分有限；一旦理性与情感发生冲突，那么情感便是当然的牺牲品。但对艺术来说，情感却构成主要的活动力量，是真正不可或缺的。 　　情感是使生活化为形象的重要因素，并使生活更具个性，从无生命的存在变为有生命的形象胚胎。在生活作用于情感时情感本身又被深深调动起来。情感越发达，生活被同化，被调动的可能性越大。 　　画者在进行艺术创作时，首先是赋予画者自己情感。人之情感心理（五志：喜、怒、忧、恐、思）的“惨舒”起伏与宇宙的流转、变化具有同一节律。“蕴古今之妙而宇宙在乎胸，穷造化之源而万物生于心”，说明人们心境舒畅与宇宙运转是一体的，因此宗白华说：“艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。”“艺术家的心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个莺飞鱼跃活泼玲珑、渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以成为艺术的意境。”例如黄宾虹正是凭借他深静的心襟去发现宇宙间深沉的境地，他的艺术境界显现的不是纯客观地机械描摹的自然，他的笔墨形式不是出于描绘视觉印象的需要，而是一种内心逻辑运动的必然结果，其笔墨形式的美正是来自于这一笔墨形式相对应的主观情感。美是“情感的表现”，是情感的“逻辑形式”，“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射是无所谓美的”。 　　艺术的每个环节都有情感灌注其中，艺术的所有成果都有情感渗透其内。就艺术创作而言，情感的波澜起伏，构成了触发艺术家创作欲望的契机和推进艺术家完成创作的动力。列宾创作《伏尔加河上的纤夫》的时候，巴金创作《家》《春》《秋》的时候，都曾有过自己的情感表现，胸中都曾腾起过情感的烈焰用在其艺术作品之中。 　　就艺术作品来说，无论是偏于表现的还是偏于再现的内部都凝结着精粹、丰富的情感。艺术作品借助那扣人心弦的巨大感染力量，这来源于自身的情感内涵。 　　就在艺术鉴赏来说，鉴赏者对艺术品德审美感受和审美体验是情感性的。托尔斯泰在听柴可夫斯基的《如歌的行板》时感动得热泪涌流；高尔基在读福楼拜的短篇小说《一颗淳朴的心》时一度完全沉浸于情感的潮涌之中，忘却了身边的一切。这些都是艺术鉴赏的过程中伴随强烈的情感活动的著名实例。因此情感在艺术中实现并通过观者产生共鸣表达出来。休谟在《人类理解研究》中说：“一切优雅的文章不是别的，只是各种角度，各种方位下所见的人生图画，他们可以使我们按照它们给我们表现出的物象的性质生起各种情趣来，如赞赏、羡慕、嘲笑等。一个艺术家，如果除了他的细微的趣味和明锐的了解以外，还精确地知道人类理解的内部结构和作用，各种情感的活动，以及能分辨善和恶的那种情趣，那么他一定更能刺激起我们的各种情趣来。” 　　总之，艺术作用于人的方式是以情感人，艺术家感情真挚的程度、投入的程度，往往决定艺术品感人的程度。 　　 　　二 　　 　　如果说生活是形象的土壤的话，那么作家的自我就是形象的种子；如果说生活的自然特征是形象的父亲的话，那么作家的感情特征就是形象的母亲。离开了艺术家自我感情的真诚，艺术形象的魅力就会黯然失色。只有艺术家的自我感情的真诚与生活的真实结合起来，才能说明艺术家魅力的所在。在列夫?托尔斯泰来看，艺术感染力的大小，决定于下列三个条件：①所传达的感情具有多大的独特性；②这种感情的传达有多清晰；③艺术家的真挚程度如何。换言之，艺术家自己体验他们传达的感情时的深度如何。所传达的感情越是独特，这种感情对感受者影响越大，感受者所感受的心情越是独特，他所体验到的欣喜就越大，因此也就越加容易，而且紧紧地融合在这种感情里。 　　凭着自由、独特的情感，艺术家在生活的特征面前才有了主动性，才有了作为创造者而不是再现者的自由。凭着自由的独特的情感，艺术家才有表现自我的能量，因此艺术作品也具有独特性，使得在艺术天地中遨游的鉴赏者们永远保持新鲜感和兴趣。 　　情感的色调由多丰富，形象的色彩就多么丰富、情感的天地有多么广阔，形象的天地就多么广阔，情感有多少因子，形象就有多少因子，情感越多，艺术家的自由就越大。 　　正因为这样，一个艺术家获得内在自由的手段就不能限于像雨果所讲的那样：靠观察力和想象力。离开艺术家自我情感因子的独特性和多样性，仅凭观