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戏曲在高校音乐教育中的运用 　　摘 要: 戏曲是我国传统文化的瑰宝。但在当前社会状况下,戏曲正在遭受空前的冷落,许多大学生不喜欢戏曲,不了解戏曲,高校音乐教育中缺乏戏曲的参与。因此,认识戏曲引入高校音乐教育的重要意义是必要的,同时也应该看到师资对于此项工作的重要性,并应该注意以学生感兴趣的方式将戏曲引入高校课堂。 　　关键词: 戏曲 高校音乐教育 运用 　　 　　我国的戏曲音乐历史悠久,种类繁多,其浓郁的地方特色更是我国民族文化艺术的瑰宝,在国内外华人的心目中都有着很重要的地位。学习并热爱它是保存、发展和弘扬民族文化的需要,也是建设社会主义精神文明的需要。然而在当今的高校音乐教学中教师一讲到戏曲,不少学生直摇头皱眉,认为“太老土了、节奏太慢了”,或者觉得那太难唱了,对于戏曲音乐漠不关心。在这样的现实境遇之下将戏曲纳入到高校音乐教育范畴具有特殊意义。 　　一、将戏曲引入高校音乐教育的意义 　　1.有利于传承和弘扬民族传统文化 　　戏曲“是中国的传统戏剧形式,以文学剧本为主体,是集音乐、文学、舞蹈、表演(含武术、杂技、舞美)等为表现手段的综合性极强的舞台艺术”[1],与古希腊悲、喜剧和印度梵剧戏曲并列为世界三大古老戏剧。中国戏曲是我国传统音乐文化的瑰宝,是在民间歌舞、曲艺的基础上发展起来的一种综合艺术。它集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等中国的传统艺术形式于一身,具有独特的民族风格。但长期以来,我国的学校音乐教育以唱歌课为主,其知识体系基本上是西方音乐教育的翻版。这种状况抑制了中国传统音乐的继承和发展。时至今日,在音乐院校的教学中仍存在着以欧洲音乐为中心的不正常的倾向。在我国专业音乐教育和普通音乐教育中,民族传统音乐至今没有取得应有的地位,民族音乐文化的观念一直未能在我国音乐教育的指导思想和教材中得到体现。要使民族文化得以更好地传承与发展,必须树立将民族音乐作为学校音乐教育根本性基础的观念,扎根于自己的传统。离开根基去奢谈发展“现代化”,其结果只能是自我丧失。 　　2.戏曲教育具有独特的教化功能 　　戏曲是中国传统文化的瑰宝。学生接受戏曲艺术的熏陶,既可培养爱国主义、尊老爱幼、刚正不阿等高尚的道德品质,塑造健康向上的人格,又可增强传统文化审美情趣的修养。戏曲素有“教化的作用”。纵观戏苑,绝大多数剧目表现的都是热爱祖国、孝顺父母、团结互助、激浊扬清、惩恶扬善的故事,是教人做人立身的课堂。著名戏剧家夏衍指出:“戏剧是人生的缩影,在舞台上表现出来的,应该是压缩了的精练的人生。”有一句戏曲界的行话“学戏先学做人”,讲的就是这个道理。戏曲也许有表面上的炽烈与热闹,但骨子里却有一股中国式的儒雅与恬淡。大学生容易受到社会上浮躁心态的影响,而看戏品戏,可以给人以更平和的心态,更潇洒的风度。校园有了戏曲的神韵,也就多了一份传统文化的底蕴。素质教育的首要目标就是教会学生做人,做什么人和怎样做人。在戏曲艺术教学中,特别在现代戏曲中,诸如杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象,可以使学生受到革命传统教育与爱国主义教育,振奋精神斗志。传统戏曲中,歌颂民族英雄主义、仁人志士的爱国主义精神的剧目,如《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《穆桂英挂帅》、《秋瑾》等;体现正义、惩恶扶善、舍己救人精神的剧目,如《赵氏孤儿》、《铡美案》、《赤桑镇》等,都会对学生起到潜移默化的影响作用。戏曲的教育功能尤胜于其他艺术;一是因为其演出普及,受益面广;一是因为戏曲演出犹如现身说法,活灵活现,且感人至深,所以才有了“说不如讲,讲不如演”的说法。陈独秀曾这样评价戏曲:“戏园者,实普天下人之大学堂也;优伶者,实普天下人之大教师也。”戏曲的教育功能是寓于娱乐功能与审美功能之中的,即所谓“寓教于乐”。 　　因此普通高校开设戏曲艺术课,不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识,进一步了解民族民间音乐的发展,而目可以促进学生学习祖国传统音乐文化的热情,丰富学生的文化知识,陶冶学生的情操,增强他们的民族自豪感,对学生的全面发展将会起到积极的作用。 　　二、将戏曲引入高校音乐教育,教师是关键 　　戏曲音乐进课堂,能否取得预期试点效果,能否长期坚持下去,最根本的一点在于我们是否拥有一支思想、素质、能力三过硬的专业教师队伍。从目前对高校音乐教师队伍的分析看,多数是关注自身钢琴、声乐、视唱练耳基本功型的人员,对戏曲音乐不感兴趣,不会演唱、知之不多的占大多数,不适合、不合格、不胜任的矛盾非常突出。只有先解决好这个问题,才能谈搞好试点和全而铺开的其它问题。那么什么样的教师才能称之为胜任呢?戏曲音乐进课堂,主要实现两个目的:其一是要培养大批对民族戏曲有鉴赏力,对这种艺术形式能够接受、乐于接受乃至有浓厚兴趣的观众群体,以解决这种艺术形式在“受众”层面的后继乏人问题;其二是能及时发现和及早培养一