斯克里亚宾研究综述之二.docVIP

斯克里亚宾研究综述之二 　　摘要:在之前发表的文章《斯克里亚宾研究综述之一》中笔者对斯克里亚宾做了部分研究。在本文中再就其奏鸣曲、和声及创作风格等方面进行研究。 　　关键词:奏鸣曲;和声;创作风格 　　中图分类号:J03 　　文献标识码:A 　　文章编号:1005-5312(2010)08-0036-01 　　 　　一、斯克里亚宾钢琴奏鸣曲研究 　　 　　对斯克里亚宾钢琴奏鸣曲的研究还是比较多的。有从整体进行把握的,有逐一介绍奏鸣曲的,还有在其他角度研究过程中涉及到奏鸣曲的。 　　从整体进行分析的有:王靖一的《斯克里亚宾的创作历程――以斯克里亚宾的十首钢琴奏鸣曲为例》[载《艺术研究》2008(02)]、李蓓蕾的《创新意识中的传统继承性――对斯克里亚宾的十首钢琴奏鸣曲的分析与思考》[载《音乐创作》2009(01)]等,这些文章基本都是将斯克里亚宾的奏鸣曲创作分为三个阶段,然后分别对三个阶段不同的作品风格进行分析论述,使我们从整体上对斯克里亚宾奏鸣曲创作风格的转变有了比较全面的认识。 　　逐一或者单独介绍奏鸣曲的有:宋莉莉的《在传统与反传统之间――斯克里亚宾第二钢琴奏鸣曲的主要特点分析》[载《齐鲁艺苑》200605)],作者从作品的曲式、调性、和声、节奏等方面,论述了第二钢琴奏鸣曲的由传统向反传统演进、共性向个性转变的独特的艺术价值。杨正君的《析斯克里亚宾及其曲式结构的自由性》[载《天津音乐学院学报》2008(04)],论述了作曲家在创作过程中对传统奏鸣曲式、复合再现三部曲式及奏鸣套曲的灵活应用和创造性处理。 　　涉及演奏方面的研究有:马绍康的《斯克里亚宾的演奏》[载《钢琴艺术》2008(10)]从这一点出发,以“用理论指导实践,以理性辅助感性”这一思路来贯穿写作,述了这部作品的风格特点及演奏方面的指导。还有邓季芳的《在钢琴演奏中解读斯克里亚宾第七钢琴奏鸣曲(Op.64)的和声语言》[载《乐府新声》2008(04)]。 　　此外,也有涉及其它方面的研究,如:王文的《斯克里亚宾晚期五首钢琴奏鸣曲和声手法研究》[载《中国音乐学》2008(01)1,作者归纳出了三种典型性的和声手法――以“神秘和弦”为核心的和声手法、以“神秘和弦”为框架的多调性手法、以“神秘和弦”为基础的对称手法。刘学严的《斯克里亚宾晚期钢琴奏鸣曲的和声特色――探秘“神秘和声”的巅峰之作》[载《乐府新声》2008(04)],总结出作品主部与副部的和声对比手法、连接部与结束部的特征、展开的和声手法等。裴建伟的《斯克里亚宾钢琴奏鸣曲展开型乐段研究》[载《中国音乐学》2009(02)],通过对乐段形态、发展手法的分类和整理,初步揭示了作曲家对传统展开型乐段的继承和个性化处理。 　　综上所述,关于斯克里亚宾奏鸣曲方面的研究角度还是比较全面的,包括和声、曲式、创作风格、演奏等等。但是作为现实钢琴教学的实践理论的研究,我们需要更多的是像马绍康的《斯克里亚宾的演奏》[载《钢琴艺术》2008(10)],这种理性与感性相结合的研究,切实将作曲家的不朽之作融入到我们的脑海中。 　　 　　二、对斯克里亚宾和声及创作风格的研究 　　 　　斯克里亚宾处在十九世纪末与二十世纪初、浪漫主义与现代主义音乐的转变时期,他形成了自己特有的音乐语言、和声技法,在近现代作曲家中独树一帜。关于这方面的研究一直都是层出不穷。如: 　　黎颂文的《A?斯克里亚宾的创作风格及三首钢琴奏鸣曲简析》[载《星海音乐学院学报》2008(02)],通过对作曲家的一些音乐创作风格和技术手段运用的剖析,从他的钢琴作品发展的总体趋势、钢琴作品中的一些主要特点、三首奏鸣曲的简析等几个方面,为读者提供了有一定参考价值的途径,使我们更好地理解斯克里亚宾的音乐。刘学严的《探索“神秘和声”――走近斯克里亚宾》[载《乐府新声》2008(01)],从斯克里亚宾的最早期作品中(OP.2),寻找出“神秘和弦”的初始原型,探索该原型以后的变异和演化的过程。 　　“神秘和弦”的产生和发展是斯克里亚宾的个人探索,同时也是晚期浪漫主义音乐向现代主义音乐转型的体现,关于这方面有许多纯理论性的分析研究有: 　　宋莉莉的《横看成岭侧成峰――对斯克里亚宾“神秘和弦”的历史审视》[载《中央音乐学院学报》2005(01)],深刻论述了“神秘和弦”产生发展的历史原因。孙博的《“神性合一”的斯克里亚宾及他的和声手法》[载《乐府新声》1998(04)],本文就斯克里亚宾神秘主义创作的思想基础,阐述了作品形成的逻辑和规律,以及在他晚期作品中的技术手段与宗教及美学特征的渊源关系。王文的《斯克里亚宾“神秘和弦”形成过程与结构形态》[载《黄钟》2009(01)],通过对“神秘和弦与泛音列的关系”、“主和弦(神秘和弦)的运用”两个方面的阐述,对斯