水彩画创作之我见.docVIP

水彩画创作之我见 　　摘要:水彩画艺术形式表现是多种多样的,有可知与可见,体验生活对艺术家来说是最重要的,体验生活是创造的源泉。 　　关键词:水彩画;创作;体验生活 　　中图分类号:J225文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0026-01 　　 　　水彩画艺术形式表现是多种多样的,最基本的,最典型的形式有两类,即“可知”的水彩世界和“可见”的水彩世界。 　　“可知”的水彩世界,这是一个变幻莫测的世界,是水的自由王国,当我们沿着水流淌的印迹走进这个王国的时候,就会发现的水的奥妙:它那自由的节奏,奇异的水花和无限的活力,使你体验到水的情意……温柔是水的性格,变幻是水的魔力,流动是水的灵魂,然而这一切又都是无形的存在,可知却不可见。但是,水一旦借助于色,以水色交融、水色淋漓、水色相映,水光彩影,水渍彩痕等形式表现它,就可以显现出它的魔力、性格,它的天行和透明的灵魂,水与彩所构成的世界,是一个多情的朦胧世界,一个神奇的梦幻世界,一个“望望不见君,连山起烟雾”的诗意世界。 　　“可见”的水彩世界,是一个富有魅力的多彩世界,它的面貌清晰可辨,它的性格时而显得粗犷、豪爽、洒脱、放逸、情感易于表露,时而又显得祥和、细密、高雅、含情脉脉。 　　有人说“可知”不可见的世界多情、含蓄、朦胧、余味无穷、留下来的想像力空间是无限的,有人说可见的世界真实、真得明确是人们的一种渴望,“可见”才可爱,只有“真”才有美,“真”能带来持久,留下的印象是深刻的,也有人可知的理想世界和可见的真实世界都需要,因为它们都是有魅力的,其实不用说,两者兼而有之的想法大有人在,贪婪好像是人的天性,从不愿意有所失,只想有所得但也有得不到的东西,有所得可能就有所失,假如这两个世界都可以同时得到呢?不!这不是“假如”,而是可能。 　　“可知”未必可见,假如均可见,那么可知的东西也就有限了,可知是无限的,暗示“山外有山,景外有景”,是中国绘画艺术常用的方法,而西方艺术讲求“真实”的表现,贡布里希把东方绘画看成“接近抒情诗”把西方绘画喻为“系列叙事诗”,两者都是诗。 　　水彩写意的画法是常见的一种形式,有的外国朋友把中国水墨画看成是中国的水彩画,可见这种形式给外国人印象之深。在我国现代水墨画形式中确有像水彩画的,水彩画也有像水墨画的,难怪他们这么认为。水墨画对水彩画的影响,是否可以说写意是中国水彩画的主要形式的特征呢?当然不能这么说,因为写实的画法在中国也有,而且占绝对优势,是中国水彩画中的主流。英国300年水彩画历史总体上也以写实画风为主,贡布里希对整个绘画艺术的主张也偏重于写实。看来,写实是整个绘画艺术的主流,是普通的一种画法,东西方都有。中西方水彩画虽然都有以写实为主。但它们并没有失去各自鲜明的个性。西方或中国的水彩画个性特征并不完全在于外在形式和材料的使用,而在于具体到作品是由其内在本质因素通过外在形式反映出来的主要特征。由此而产生作品的个性,当然,作品个性的形式也包含创作者主体主要特征在内,如人格、观念、文化,经历等,还有生理,心理和情感等方面的因素。由此看来,作品个性成因是复杂的,作品形式表现的独创性并不等于个性。 　　体验生活对艺术家来说是重要的,生活是创造的源泉,说到写实水彩画创作时,就更离不开这个“源泉”,“写实”最显著的特征是它的客观性,具体说它说表现的事物形象、结构、色彩、环境、气氛等,以及人的情感和观念都是以客观存在为依据的,无一不是来自生活,它说反映的时代感也来源于生活,就连作品的形式,风格与个性亦与生活源泉有着本质的联系,因此可以肯定地说,脱离生活的艺术是空虚的艺术,艺术家的事业永远是与“生活”联系在一起的,事业的成败和成就的大小都与如何对待深入生活有关。“深入生活”关键在于“体验,没有体验就谈不上深入。为什么常会有用照片或速写收集到的素材却搞不出理想的作品的呢?创作素材当然需要,而且很重要,但它属于死的东西,有了素材并不能说明就是深入生活。较好的作品不仅需要大量的素材,更重要的是在“体验”中去捕捉活的东西,如生活中只能感受到或看得到而画不到的东西,某种事物出现而引发的联想或构思,对环境主要特征整体的把握等等。所谓“体验”,是一种参与,只有思想或行动参与生活才有谈得上深入生活,获得生活的真谛:体验是对生活深层的了解,尔后才能说把握了生活,体验是主体内在自然与外在大自然与外在大自然的合一,尔后才能说懂得自然,掌握了自然规律。体验对生活的认识过程是首先想到生活――接近生活――走进生活,有了生活大量积累,才能谈得上对生活的把握,生活是产生创作感受的源泉,灵感的获得是创作冲动的开始,在强烈的创作欲望下就不怕没有好的作品诞生。生活并非等于成就,成就肯定需要生活。 　　在创作生活体验中,面对打自然瞬息变化的景象无法写生