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竹刻艺术：文化整合，重塑经典 2011-12-12 11:58 中国竹家居网　作者：玄清 提要：以前，竹刻艺术家多处于自我发展状态，所以名人名作屈指可数，寥若晨星。而这对于一个产业来说，很难良性循环。 　　伟大的作品需要伟大的艺术家，伟大的艺术家需要伟大的时代，伟大的时代需要伟大的灵魂! 　　以前，竹刻艺术家多处于自我发展状态，所以名人名作屈指可数，寥若晨星。而这对于一个产业来说，很难良性循环。我们没有办法拼成一个大师、大儒、大商，但是我们可以探讨他们必备的素质和应该需要的土壤，而我们要做的就是营造这样的氛围，这样的土壤。 　　大师 　　首先我认为在这里不是指当前社会上普遍意义的大师，这里说得大师，应该是富有历史使命感，社会责任感，对自己有深刻自我追求的人，一个不断追求进取的竹刻人，因其伟大，故称大。一个大师的形成需要从两个方面入手：一个是悟于道，一个是精于艺。为道日损，为学日渐。对于一个竹刻艺术大师我曾写诗道： 　　工书善画精治印， 　　胸中林壑气氤氲。 　　运刀如笔气入神， 　　寸竹始夺造化真。 　　没有书法、绘画、治印等基础功底，竹刻只能停留在雕匠的层面。但是在完成这些以及基本技法的学习基础上，更需要一颗伟大的灵魂，才能夺造化之真。 　　竹刻艺术由于种种原因，已处于濒危状态，一是艺术作品风格单一;二是竹材易被虫蛀，不能防火;三是缺乏适合年轻人的时尚作品;四是传统艺人锐减，竹刻技艺后继乏人。改变目前的现状，从艺术大师个人层面讲，不仅要精于艺，更要了于道。 　　竹刻艺术品从一开始就是文人之雅供，个人之珍玩，是一种文人个人心性的一种自我抒发。每件作品都蕴含着三个方面的价值：实用价值、文化价值和精神价值。改变当前的问题也必须从这三个方面入手： 　　实用价值 　　时代在变，文房所需在变，是否可以创作适合当前文房所需的作品?这个是必要却非必须，因为艺术品往往以欣赏为主，但是如果兼具实用价值，其价值更高。 　　文化价值 　　从作品题材上来说，花鸟虫鱼佛道儒，从器具上来说，竹扇笔筒镇纸又雅器。每个题材，每个主题都有深刻的文化蕴含和价值，如何挖掘自己作品的文化价值，表达自我观念乃是当前的重点。比如，竹林七贤笔筒，我见过很多，都是模仿，人物表情没有任何改变，显得很僵硬，为什么不将竹林七贤对于天地人生的感慨与当前的社会作对比，然后通过表情或者造型表达出来?为什么不将文人的旷达、圣贤之心穿越时空，跃然于器? 　　真正的感悟源于生活，艺术源于自然。如何在大自然中汲取灵感，于自然中寻找美，这才是深入人灵魂的原动力，才是艺术的源泉。我见过一个台湾工艺大师为了表达对妻子深沉的爱，设计了一个承糖果的盒子，一共有四片组合在一起，代表一年四季，每个上以银杏叶为题材，制作非常精美，艺术感很强，出于自然，无雕琢之感，是为上乘之作。 　　画鸟的人很多，我就见过有个画家把自己画的每只鸟，鸟尾巴都是直直的翘起，来表达自己卓尔不群的个性和追求。 　　精神价值 　　如果说文化价值是对天地万物的思考和表达，那么精神价值则体现为创作者对于自我的认识。在作品中表达强烈的自我意识，个人追求，这是最难的部分。对于一个艺术家来说，时代在变，环境在变，所用器具在变，但是不变的是一颗追求自我的灵魂。所以，艺术的最高层次也在于扑捉内心中那稍纵即逝的灵感，那种穿越时空，震撼人心的精神! 　　而这种精神的探寻，除了个人特有的天赋气质外，更重要的是源于对所处社会、时代精神的探索和回答。明清竹刻的高潮和辉煌源于当时大师对个性的追求，当时的文学风气也旨在实学和袁枚提出的性灵之说。破除宋明之理性论。 　　那么当代，现在的时空和格局下，我们的精神追求是什么?艺术家的灵魂趋向何处?将这种思索和回答融入到自己的作品中，这才是最能打动人的地方，持之以恒，才能形成自己的风格和艺术追求。历史上，竹刻有金陵派和嘉定派之说，但是最为后人，我认为在技法上不要自我束缚，应该兼容并蓄，重点在于如何表现自我的思想，让形式和技法服务于思想。 　　这引出一个大师如何成长的问题。 　　单纯从个人来说，我认为，大师、大儒都蒙以养正，不管处于富贵还是贫贱，都要有松柏之心，富贵之态，养其浩然之气，则贫困时不寒酸，其作品亦不寒酸;富贵时无娇气，其作品亦无炫躁。 　　从整个环境来说，能够起到影响的就是提供大师成长的环境，特别是很多工艺师在成长过程中往往没有办法完成自我经济价值的实现，而且整个传播流通环境也不利于其发展，而这点也正是当前需要对整个行业进行重新整合的价值所在。 　　大儒 　　一个儒者在这中间需要起到以下作用： 　　对当代人文精神的探索，探求个人、艺术家群体在历史时空的位置; 　　对过去竹刻历史及其艺术价值的归纳整理工作; 　　对当前竹刻艺术大师及其作品的分析和整理工作; 　　对相关竹刻艺术品艺术价值界定，并确立其在全球文化中的地