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浅析钢琴的演奏技巧与音乐的内容表现之关系 　　摘要:弹奏一首乐曲最重要的意义在于表达音乐的内容,而音乐的内容是赖于乐音存在的,正确的弹出乐音,就必须具有音乐内在表现的技术能力。音乐的表现是音乐自身内容的体现,而这一过程的媒介就是正确、恰当的钢琴演奏技巧。本文试图从钢琴演奏技巧的自身特点出发,结合音乐史的有关内容,对钢琴技巧的发展进行阐述,进一步论证技巧与内容二者是密不可分的,只有将二者有机的结合在一起,才能达到音乐的尽善尽美。 　　关键词:钢琴;演奏技巧;表现内容;音色 　　中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)18-0088-01 　　 　　一、正确看待钢琴弹奏的技巧问题 　　就钢琴演奏来讲,技巧是手指技术与音乐内涵的中介,属于心理治理操作的范畴,作为以声音的轻、重为表达手段的钢琴,所有的表现形式诸如节奏、色彩、旋律、结构等都以音响的方式在空间、时间中展现。钢琴的技巧与演奏技术不同在于,技术只强调手指的机械的运动,属于体力方面的问题,而钢琴的技巧则有了更高的要求,它是在有了一定技术的基础上,将节奏、节拍、重音、乐句、力度、触键等根据自己的理解运用到键盘上的一种表现手段。它是演奏家的再度创作。 　　二、钢琴技巧的运用及发展 　　艺术来源于生活,丰富多彩的生活实践创造着多变而细腻的人生情感。在不同情感想象作用下,创造出音乐作品,必须需要富于创造性的技巧来展现。可以说,有多少作品就应有多少钢琴的表现技巧。因此,技巧性具有灵活多变、恰如其分之特点。 　　随着钢琴结构技术的发展,和声、曲式及音阶种类的不断完善,钢琴的演奏技巧也逐渐有了一定的历史性改善。十九世纪后半夜至十八世纪中叶的羽管键琴,由于发音装置受限,因此它的力量只能通过调节音栓来得以实现,所以这种琴在音色、音量的变化上比较呆板,就更无从谈论演奏技巧方面的问题了。 　　随着半音手法的出现,肖邦打开了浪漫之门,将钢琴的演奏技术上升到了印象色彩的探索中。在肖邦的钢琴音乐中,拿波里六和弦、增六和弦、属七和弦减七和弦及属九和弦的层出不穷,大大加强了和声的色彩功能。在他的音乐中,融入了无数股和声细流交织在一起、半音体系微妙的转折以及打断的纤巧华丽的装饰乐段。这些都使得钢琴在和声、旋律、音色等方面远远超过了当时的管乐器,而成为“万能乐器”。由于作曲家将钢琴的表现不断完善,并带来了无数难度很大的技术问题,使得演奏者在演奏肖邦作品时打来很多困难。比如:在肖邦的《华丽的大圆舞曲》中,一系列由装饰音组成的经过句,丰富了旋律的线条,生动、形象地表现出乐曲的内容。在受前人的启发下,增大了分解和弦的音程空间,使这一伴奏音型产生了行云流水般的动人效果。因此在肖邦的作品中,把握整体的音乐线索,运用恰当的演奏技巧显得尤为重要。 　　十九世纪下半叶,随着人们对音乐表现美学观念的重大突破,音响注意音色诞生了。这时的作曲家不再以一些复杂的手指跑动、乐句线条的连贯等来抒发音乐对内心情感的流露,而是一种色彩效果的和声队音乐瞬间音响的描绘,印象主义音乐的最终目的在于音响和音色,而非旋律进行。可以说,印象主义的音色更注重音乐的演奏技巧(也就是一系列钢琴演奏技术的综合表现)对音乐内容的表现作用。 　　由此可见,随着钢琴演奏技术的不断进步,音乐的内容也逐渐趋于完整,同时,在技术水平方面的综合运用上,钢琴的演奏技巧也逐渐趋于完善。因此说钢琴表现的技巧是向着无限丰富和细腻空间的变化而发展的。 　　二、演奏技巧与音乐内容的关系 　　从上述的技巧发展中不难看出,钢琴的演奏技巧与音乐内容是分不开的。技巧的成熟时为了最好的表达音乐作品的内容。而技巧的成熟却由一定的钢琴演奏技术作保证,没有技术何来得技巧;而无技巧的乐曲,又怎能正确地表现其音乐内容呢?正如钢琴大师约翰布朗宁所说:“技法与你能很快弹奏不同音阶无关,它是创造出许多不同声音的能力。” 　　正确的把握乐曲的音乐内容,需要从多方面考虑。首先是作曲家的风格、音乐的创作背景等,而直接反映内容的是一首作品的谱面分析,如:音乐的快慢、强弱等一切体现在乐曲中的信息。在带有标题性的乐曲中,我们可以根据标题来判断作品的风格及形象,同时采用一些适合表达这一内容的演奏技巧来诠释乐曲。 　　综上,钢琴的演奏技巧可以说是一种情感的体验,它赖于钢琴技术的发展而发展,是恰当技术的综合运用,它服务于音乐的内容,是音乐内容表现的手段。同时,音乐内容对演奏技巧还具有提示作用,美好的内容需要完美的技巧表现,而恰如其分的演奏技巧,无疑对音乐内容的表现起到了促进作用。两者的完美结合才会为听众带来美妙的音响,真正达到乐曲创作的目的和意义。 4