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浅谈传统图形艺术和现代陶瓷艺术装饰 　　摘要：将传统图形艺术结合到现代陶艺装饰的设计中,并不是要对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用,而是要去认识和了解传统图形,并在此基础上,逐步挖掘、变化和改造传统图形,让传统图形成为现代陶艺设计的一个新的创意点和启示点,从而创作出焕有生命力的中国型现代陶艺。 　　关键词：传统图形；现代陶艺；设计创作 　　中图分类号：J527 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）15-0062-01 　　 　　我国传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史,新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等,不仅记载下了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;东汉时期瓷器上出现的蝶形纹样、云气纹样和普遍盛行的鱼纹等纹样装饰、唐代的宝相花纹等。中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。将传统图形艺术结合到现代陶艺装饰的设计中,并不是要对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用,而是要去认识和了解传统图形,并在此基础上,逐步挖掘、变化和改造传统图形,让传统图形成为现代陶艺设计的一个新的创意点和启示点,从而创作出有生命力的中国型现代陶艺。 　　中国传统图形是来源于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的,他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨格。 　　将传统图形运用到现代陶艺设计中,首先要学会从传统图形中提取元素,然后再结合平面构成课程中所学到的一些构成手段,如:打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的形元素再进行新的设计重组、分解、转变和重构,最后再运用到陶艺装饰的设计之中。这样设计出来的陶艺,不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征,并且还能充分地表达陶瓷艺术所蕴涵的理念与个性。 　　从古至今,世世代代,人们之所以反反复复地描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面,往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化,所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形,经过时间的衍变,进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。如中国传统图形《喜上眉梢》图,图案为梅花枝头站立两只喜鹊。古人认为鹊灵能报喜,故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音,借喜鹊登在梅花枝头,寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。又如《岁寒三友图》,图案为松竹梅或梅竹石。松,经冬而不凋:竹,清高而有节;梅,不惧风雪严寒。苏东坡爱竹成癖,他曾说:“宁可食无肉,不可居无竹”,还题写过:“梅寒而秀,竹瘦而寿,石丑而文,是三益之友”。松竹梅被人们称之为岁寒三友,乃寓意做人要有品德、志节。所以,我们还需去探求和挖掘蕴涵在传统图形背后的“意”。沿用到陶艺的内涵之中,从而延展出更新、更深层次的理念精神,使其更具有文化性与社会性,这也是现代陶艺创作的一种很好的方法。 　　诚然,在中国传统文化中,既有精华又有糟粕,不可笼统地‘继承传统’,因为设计重在创新,全盘仿古让人感到乏味,因为只见仿造而无创造。设计为实用器物注入了艺术,然而杰出的艺术是不可重复的,是独一无二的。摹仿他人的最大缺陷在于完全丧失了自我,丧失了个性,从而也就丧失了设计艺术本身,对待传统更应如此。然而,许多设计师不是把传统看作是一条流动不息的长河与之共同汇进大海,而是把传统当作一潭死水甘愿投身深渊。每个民族都有自己特有的文化传统,设计就是传统文化艺术和当代科学技术的结合,是多元美学元素相融合的结晶。无论中外,一个优秀和成功的设计师,需要以自身的艺术修养、艺术潜质和艺术技能为后盾,以完善自身人格魅力传递作品的文化品昧,更应立足于本国传统的艺术土壤,吸取本国的艺术精华。 　　把握与承传传统图形,并最终将其融合到现代陶艺创作之中,是传统图形艺术与现代陶艺装饰设计结合的一个难点。对于传统图形艺术的沿用,我们比较好理解,也比较好掌握,但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识,而一种新的民族形式的创造,需要我们一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因