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浅谈动画中的传统文化 　　摘要:纵观动画的艺术风格形成的原因有很多,如:社会对市场需求、本土的文化传统、外来文化的影响、科学技术的发展、还有动画人自身的创作思想和意图等等,另外风格还包括个人风格、时代风格、民族风格等。本篇论文主要论述从以往的传统动画来看,中国有着巨大的潜力,随着时代的发展,中国传统文化和当代科技的结合会造就更多的动画艺术作品。 　　关键词:传统动画风格 民间艺术 　　中图分类号:J954 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)14- 　　 　　一、引言 　　 　　如今,国际动画产业日渐蓬勃,特别是以日本和美国为代表的两种动画艺术风格在动画界中大行其道,其产业链从动画本身延续到周边的产品,形成了巨大的产业链条;而中国动画,仅仅停留在“动画”本身的层面,即便是出色的代表作,却也寥寥无几,特别是以中国传统文化为整体艺术风格的我国动画,更是出现了一些特有的现象。 　　 　　二、中国风格能否定位于传统动画? 　　 　　中国动画的前景将是什么样子,很难有人猜的出,但笔者相信绝大多数的中国人都希望自己本国的动画能赶超国外动画,因为中国有着很深的文化底蕴,56个民族就有56种民族文化,各种特色的本土文化足以让中国动画飞黄腾达。像我们这个年龄的人都看过的《神笔马良》、《曹冲称象》、《牧笛》、《鹬蚌相争》等等,这些动画片有的是中国传统的水墨效果,有的是木偶单祯拍摄,虽然儿时的我们不懂这些制作方法,但是却令我们回味无穷,现在回望这些短片,众多人都会有所感慨,中国现在的动画状况能否恢复原来传统动画的辉煌?能否持续这种传统风格?现在提到风格,中国动画的风格在哪里? 　　中国动画曾被误认为别国动画,所以被伤害了的中国动画人便提出了“只有搞民族化,才是中国动画的出路。”等等。因此在那个时候中国的传统动画便脱颖而出,这些动画片吸取了中国传统的文化艺术,并呈现出中国独有的艺术风格。现如今,传统动画的辉煌以过,但随着经济时代的飞跃发展,中国的科学技术已经占全国的重要位置,传统动画还能否是中国的唯一风格?我想大家不会认同吧,随着时代的变迁,人们的思想、时代的变化、新事物的到来无一不影响人们的观念和看法。正所谓金国平所说:“艺术形式不是局限的,代表中国的不一定就是传统画,关键还要有艺术上的创新,而不要刻意地模仿。动画电影没有固定的风格,谁也不能说美日的风格就行,其他的风格就不行,只要制作精良,故事优美,照样有市场。没有必要禁锢动画电影的风格,就连国画都在不断变化,何况是动画。” 　　最近上市了一部极其具有中国风格的动画短片《桃花源记》,并在日本荣获了TBS动画数字作品大赛最优秀奖,无论你从哪个角度看这部动画片,它都是地地道道的中国货,象故事素材、表现手法都吸取了中国传统的文化特色,陶渊明的大作、传统的民间皮影、剪纸国画,都聚集其中。与以往的中国传统动画相比唯一不同的是里面的一切全是电脑三维制作,这正体现出中国传统风格可以更好的继承,并且能更好的体现其艺术风格,另外更重要的是 这也表现出中国传统动画艺术风格并没有过时,它的艺术性和价值性一直是存在的。正如导演陈明所说说:“这是一种大胆的尝试,增添了电影的趣味性。中国传统的表现方式给动画制作注入了新的内容。” 　　 　　二、民间艺术与当前的中国动画 　　 　　民间艺术是中华民族上千年来创造并形成的文化,是众多人智慧的结晶。当前中国呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象,它已经不仅仅是关系动画产业问题,而是关系到本国文化。具有本土化特征的动画形象一定来源于自身丰厚的文化土壤,传统艺术形象在造型上都体现着传统中国人所特有的审美标准。本土文化确立了一种和谐的自然文化生态关系,这正是现代动画艺术所缺乏的动画素材。 　　从20世纪90年代开始,中国的形象作为一种符号逐渐在世界舞台占据地位,像当时拍摄的电影《红高粱》、《黄土地》等,国外人从侧面开始了解了中国的本土文化,这当然不能缺少文化创意产业所形成的内在的社会影响。通过本土文化、民间艺术反映出来的是中国民族精神。但是,我们动画产业却恰恰丢弃了这一点,盲目地别国进行模仿与抄袭,而导致中国民间艺术不能在动画中很好的表现出来。中国民族民间艺术中独特的艺术符号多的数不清,如壁画、剪纸、水墨、皮影、刺绣、年画等等,图案造型及其富有中国艺术风格,而且蕴涵着强大的文化底蕴,这些何尝不是我们动画应该吸取的地方。自己的东西不能把握,而被国外的人汲取,可谓悲哀呀。现如今我们缺乏的是民族文化自信,塑造自己民族的形象,确定导向作用成了我国动画首先要解决的问题。 　　为什么在50年代到80年代里有那么多的经典作品,而生长在科技有了很大进步的我们却几乎没有体现民族特色文化的东西?很是值得深思。在中国的那些传统动画里,剪纸