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浅谈声乐演唱与文学修养的联系 　　摘要：声乐是一门抽象艺术，它需要演唱者不仅要有扎实的演唱技巧，还需具备深厚的文化修养。本文初步分析文学与声乐的联系，阐明文学修养在声乐演唱中的重要作用，以期能为演唱者提供帮助。 　　关键词：声乐；文学；文学修养 　　中图分类号：J60-05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）12-0146-01 　　 　　任何一门艺术形式都不是独立存在的，它往往与某些艺术形式在特定的条件下以不同的比例相互交融。声乐艺术，作为一门抽象的艺术形式，在不同时期亦会与其他艺术形式相互依存，尤其以音乐与文学的联系最为密切。纵观古今中外，春秋时期中国的第一部诗歌总集《诗经》，开创了中国的“古歌时代”，“诗”与“乐”的“同源性”就此表现出来，大量以中国古代诗词为基础创作的音乐作品犹如雨后春笋萌发出来。19世纪的欧洲，浪漫主义音乐冲破种种束缚，与文学建立了前所未有的联系，作曲家们一发不可收拾创作了大量以文学诗歌为词的艺术歌曲。“歌为诗铺垫，诗为乐增辉”进而推进了文学与音乐的联系，由此看出文学修养在声乐演唱中的重要地位。 　　 　　一、文学修养在声乐作品中的地位 　　 　　回溯中国文化史，文学与音乐几乎是同时诞生的。春秋时期最早出现的诗歌总集《诗经》，成为文学与音乐“同根生”的最好证明。《诗经》分为“风”“雅”“颂”三个部分。其中《风》记录了当时十五诸侯国（今北方）的民歌；《雅》记录了当时宫廷宴享的音乐，《颂》为祭祀时的乐歌。所谓诗歌，诗是文学，歌是音乐，二者同生于人类的劳动和生活，可以说是同根而生、相辅相成。之后，战国时期的《楚辞》、汉代的《乐府》，与音乐的关系更为密切，成为中国民族声乐发展之源。 　　中国古代将“琴、棋、书、画”作为志趣高雅的文人学士必须掌握的技艺。其中，“琴”居四大技艺之首，可见音乐在古代文人心目中占据的地位。历史上诸多帝王将相和名人雅士都与音乐结缘，诸如“高山流水”、“凤求凰”等以音乐为线索的动人故事流传千古。 　　对于西方音乐的发展，文学同样占有不可代替的地位。十九世纪，西方音乐兴起了一种新的声乐体裁――艺术歌曲。艺术歌曲不仅诗、歌、乐三者浑然一体，而且这些艺术歌曲的歌词大多选择同时代浪漫主义文学家的诗歌如歌德、海涅、席勒等。舒伯特的声乐套曲《冬之旅》根据德国著名诗人缪勒的诗作谱写，而舒曼的文学天才，使他在艺术歌曲及音乐创作中如鱼得水，无怪乎李斯特称赞其“是把诗作为音乐的基础并使他们融为一体的大师！”19世纪末，德国作曲家马勒，根据中国唐代诗人李白、孟浩然、王维等人的诗歌创作了著名的声乐交响乐《大地之歌》，从此将音乐的纽带跨越时间、空间的局限将两种不同文化、不同题材、不同体裁的艺术紧密的 　　联系在一起。 　　 　　二、文学修养在声乐作品中的渗透 　　 　　简单来说，音乐是由旋律，节奏，织体等要素组成，从而形成音乐形象，描述情景。而文学则是以直接的文字形式描绘画面，塑造形象。二者虽使用表达方式不同，但最后都升华到统一的美学高度。因此当音乐欣赏中出现模糊抽象的感知，常常需要溶入清晰明朗的文字，以获得音乐和文学上的密切联系。 　　中国古典乐曲《阳关三叠》始于唐朝。可谓是文学与音乐结合的经典之作。乐曲一咏三叹，表现对朋友的惜别之情。全曲分为三大段，每叠不尽相同，歌曲上半阕是王维四句诗的旋律,是以五声音阶的商调式为基础的。四句曲调有着起、承、转、合的关系, 感情真挚, 层次分明。 　　文学修养不仅是声乐艺术的奠基石，更是我们理解音乐的重要手段和工具。古今中外诸多声乐作品，从《阳关三叠》、《花非花》至《大地之歌》、《核桃树》无不充溢着文学浓厚的芳香。 　　 　　三、如何提高声乐中的文学修养 　　 　　声乐演唱中的文学修养，狭义地讲，我们可称之为音乐修养。其中包括对歌曲背景的理解、对歌词涵义的掌握等等。而对歌词涵义的领悟程度，这是在演唱中歌者音乐修养的最直接的体现。 　　音乐修养培养的是一种领悟能力，这不是一蹴而就的。简单包括阅，书，品，评，四方面。 　　阅：古今中外的文学名著看的多了，理解能力就会提高。对歌词的把握就会深刻，对歌曲的中凸显的感情意义就会掌握的准确一些。 　　书：多看多写是提高文学修养两个相辅相成的过程。要将有用的知识变为自己的东西记下来，真正做到熟记于心。 　　品：仔细品味文学是更深层次的学问。当你细心品鉴一篇文学作品时，你会身临其境，会与作者共呼吸。 　　四、结语 　　研究文学修养与声乐演唱的联系对于培养歌者良好的音乐表现力有相当重要的意义，对其做深入细致的研究是一件非常有价值的工作。作为一项理论素材，希望此论文的写作，能够引起歌者对自身文学修养培养的重视，以期对声乐学习者有所帮助。 　　 　　参考文献：