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浅谈声乐训练中的几个问题 　　摘要:在声乐训练中正确运用呼吸,共鸣,语言以及情感的关系,能使使声乐教学具有延续性,扩展了声乐教学的领域。为生乐教学带来新的局面。 　　关键词:控制能力;运用;发音体;抽象;情感 　　中图分类号:J613 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)18-0089-01 　　 　　声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学。它是一种非常抽象性的教学,除了外在的演唱表演外,它不再具备直观性,因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。 　　一、歌唱与呼吸 　　歌唱发声时的呼吸和生活中说话时的呼吸不一样。生活里的呼吸是一呼一吸,这样周而复始平静的进行。但歌唱的时候,这样的声音是远远不够的。因为歌唱时音量的大小,强弱以及高低,长短与平常说话不尽相同,而且还要比生活中夸张得多,也就是说,需要更多的控制力。这样才能更好的歌唱。 　　一个歌唱者能否控制好气息,有一点是值得强调的,即有控制的呼吸,他不是单纯的呼气,而是有吸气的感觉,吸气吸得好身体里这个乐器架子就能打起来。 　　一个好的歌唱家需要将声音,气息,共鸣更灵活的运用。如:美声唱法:也叫混合声唱法。这个唱法并不是简单的运用某一个声区,而是在合理范围内多个声区的统一运用。下面对美声唱法技巧进行简单的分析: 　　(一)有控制的呼吸方法 　　有控制的呼吸方法,大都是应用于唱长音的,特别是运用在唱较高音部的长音的时候。歌唱中唱长音的机会比较多,唱高音的句段也相当重要,因此,这种呼吸方法可称为美声唱法的主要呼吸方法之一。 　　(二)弹跳式的短促呼吸法 　　艺术歌唱中有许多地方需要用断音唱法。唱断音的呼气情形则与唱长音时完全不同,它要短促、有劲,又要富有强烈的冲击的气势。 　　(三)自然松弛呼吸法 　　唱不高不低的极平常的乐句,有时只要用平常说话时的呼吸就行了。或把胸廓维持不动,单独靠横膈膜与腹肌的运用即可应付 　　(四)缓吸气呼气法 　　按歌曲的需要,缓缓吸气,略停顿后,缓缓呼出。呼气时要均匀而有节制。注意不能有僵硬的感觉,气息要松弛。 　　(五)缓吸气急呼气法 　　歌曲中标有吸气符号的,可先缓缓吸气,略停顿后,再根据下一乐句强音符号的要求,将气急速呼出。 　　二、喉器的状态和高低音色的统一 　　歌唱时,喉器的位子比生活里的低,但不是越低越好,要有一个适度的范围。过低过高都不行,即相对的下降。 　　呼吸,共鸣,嗓子,这三个问题是同时出现的。呼吸,共鸣,嗓子在歌唱中作为一个整体出现,因此只有正确的打开嗓子,正确的运用呼吸方式,正确的建立共鸣腔体,才能有一个正确的歌唱。因此练声时,要全面的作为一个整体的概念去考虑这些问题。 　　声音的高低,主要看呼吸压力的大小,对抗的多少。气息的压力大越大,内在的气息的密度就大一些,声门关闭的就紧一些,因此声音就高。无论男女,每个人的声音都有一个从低到高的感觉,且中间都有些微妙的变化,音色不可能绝对的统一。 　　三、歌唱状态与咬字、吐字 　　(一)歌唱状态与音色的修正是在进入歌曲演唱前的教学 　　教师都要对学生进行练声训练。必要的练声训练,是教学生把握正确歌唱状态的基本途径。我们可以将学生没有进入状态前的声音和进入状态后的声音录下来,进行对比分析。通过对这两条声音的直观波形图的分析,能使学生感受到歌唱状态下身体的运动状态,明白身体各部分的机能协作从而加强歌唱状态的记忆。 　　(二)咬字,吐字的纠正 　　如歌曲《松花江上》的开头处于男高音的中区音区,“我的家在东北松花江上”一句中的“我”字容易造成归韵时间长的错误,从而浪费音符的时值,影响乐曲的表达。这时老师可用铅笔工具修整波形时值或修改音头,标出归韵的时间点,把前后波形进行对比,让学生自己取舍,这比老师说或者做多遍要便捷得多,学生的主客观力也有所提高。 　　四、歌唱的语言和情感 　　歌唱是音乐化的语言,无论是词作者、曲作者、演唱者,都始终离不开语言的体验、感受和表达。如明朝的如明朝魏良辐说:“曲有三绝,字清为一绝。”可见,正确的咬字吐字、生动的语言和语音形象化的手法,是歌唱表现极重要的手段。 　　作为音乐表演着,要更好的运用情感把音乐很好的表现出来。因此要求歌唱者必须理解音乐的语言,更好的掌握它,如果我们能正确理解,那么演唱起来就有感觉,演唱起来一定会有很大的收获。 　　在学习声乐的过程中,要正确运用以上几点,才能使声乐课堂教学具有延续性,扩展声乐教学的领域,为学习者创造性地进行音乐学习开辟了一条崭新的途径。给声乐的发展带来新的局面。 4