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浅谈影视音乐设计 　　摘要：影视音乐产生于影视，依存于影视作品却又饱含独立的灵魂，音乐在影视作品中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了影视艺术的表现力和感染力。 　　关键词：影视音乐；选择方法；旋律；节奏；力度；调式 　　中图分类号：J902文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）15-0171-01 　　 　　一、 影视音乐概述 　　影视音乐泛指影视中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。为影视进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个影视创作中必不可少的环节，也是烘托影视效果的重要工具。 　　 （一）影视音乐的性质及其不同于一般音乐的特性 　　 作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入影视之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但影视音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约。有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。 　　 影视音乐不同于一般音乐的特性是因为：第一点，内容具有明确性。当音乐进入影视艺术后，音乐与画面形象在同一个时空中出现，画面中所表现的剧情和展示人物性格，场景氛围都变的具体而真切，画面中的一切对音乐在进行客观说明，同时音乐烘托了画面；第二点，结构具有灵活性。音乐在影视作品中的结构是非常灵活和多样的。即具有纯音乐作品的曲式结构，又拥有自己特有的形式：有头无尾式的，有尾无头式的，零星点状式的；第三点，创作具有多元性。由于影视作品的题材和形式多样，表现的内容和塑造的风格丰富，为了适应影视作品的需要，则需要音乐多元化。 　　（二）影视音乐的功能 　　影视音乐的功能主要有：概括内容，深化主题。《红楼梦》主题歌则使用曹雪芹的词谱写的，作曲者王立平采用小调调式谱曲，用中国民乐和交响乐结合，去调用小环绕，显得委婉秀气，非常优美，不仅符合剧情和剧中人物身份气质，更能体现肢体和反映故事的结构；描绘景物，交代环境。它不仅仅使画面静中有动，声色俱全更具有吸引力，而且是静中有请，情景交融；渲染气氛，烘托情绪。渲染氛围一般是运用生化统一的原则，为画面配上气氛，情绪与之相同的音乐，增强画面的感染力；刻画形象，突出主体。音乐通过对人物内心情感的挖掘和对人物外形的塑造来刻画的。刻画动物的形象，则是以音色，音高，节奏等手段从动物的体态，神态，声音，习惯动作，生活环境等来刻画的；抒发感情，挖掘内心世界。 　　二、掌握分析，选择音乐的方法 　　编导和音乐编辑者对音乐选材和编辑的水平是影视音乐获得成功的重要因素。这也要求编辑者必须具有驾驭音乐表现手段的艺术风格的能力。 　　（一）旋律发展技法 　　旋律发展技法主要有五点。第一是重复。伴随着主题在乐曲中多次出现，这个主题想要表现的内容就会深刻的印在人们的脑海，重复包括完全重复和变化重复。完全重复是使原来的旋律没有经过改动，在音高、节奏、速度、调性等方面完全重复前面的旋律。如：江苏名歌《茉莉花》的最后一句；变化重复是对原来的乐句在旋律，节奏，速度等方面稍加改变。如贝多芬钢琴曲《土耳其进行曲》开始部分；第二是变奏。他是在原来的音乐材料基础上进行一些小的变化，如节奏的变化，调性的变化，速度的变化等。如：陈哲，胡迎节作词，孟卫东作曲的《同一首歌》的第二句就是前一句的边走；第三是模进。模进分为严格模进和自由模进。严格模进是指对原型音型的严格模仿进行。它只改变原音型的音高，其他的如节奏，旋律线等均不改变能便于对音乐的记忆，增强对音乐的理解力。自由模进是指旋律在音程关系和节奏安排上与被模进的原型有变化。自由模进在乐曲的发展中较常用；第四是对比和再现。把不同的性质的主体材料放在一起进行对比，能产生矛盾因素，从而丰富音乐内容。对比发展中有可能引出新材料，这就有出现新旧主题之间的对比矛盾，从而使乐曲的发展更为复杂。 　　（二）音色与节奏 　　音乐色彩会直接给人产生心理感情色彩。如：在专题片《最后的山神》中，同样的主体旋律用不同的乐器演奏，不同的音色，它所显出的情绪，气氛就完全不一样。同时音乐也会产生视觉色彩感。如弦乐是暖色调的，木管乐是冷色调的，铜管乐是热烈的等等。所以在选择音色上要与影视作品的风格感情色彩和画面色彩相一致。节奏本身就是音乐术语，影视作品也要特别讲究节奏。在影视作品中，能体现节奏变的，并产生影响的，有故事情节发展节奏，语言节奏，人物动作节奏，镜头应用节奏，场面调度节奏，景别变化节奏，剪辑节奏，音乐节奏，印象节奏。在配乐的制作过程中，我们要更好的把握这些节奏，跟影视作品的镜头长短变化等技术上的外在节奏紧密结合，以更有利于作品的表现和形式的协调臻于完美