浅谈歌唱表演应具备的基本素养.docVIP

浅谈歌唱表演应具备的基本素养 　　摘 要: 声乐是一门综合艺术,其表现手段是声音、感情与动作。歌唱艺术可分为歌唱技术和歌唱表演两大部分。其中,歌唱表演的本质在于它的主观表现性,即如何使内在的情感获得形态的活动,从而使欣赏者从心理上产生美感效应。而歌唱表演的好坏,又受到多种因素的影响。本文对歌唱表演者应具备的基本素质进行了分析。 　　关键词: 歌唱表演 舞台表演 基本素养 　　 　　优秀的歌唱是演和唱的自然融合,所以歌唱技术和歌唱表演是相辅相成、共存一体的。歌曲演唱作为一个独立的艺术门类,展现于舞台上,而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求,而且具有视觉艺术的审美要求。声乐表演的最终形式,是演唱者能够声情并茂地在舞台上进行声乐艺术表演,所以只有美好的歌声与“神形兼备”的舞台表演相结合,才能使歌声更加完美,使表演更加形象化。我认为作为歌唱表演者应具备以下几点基本素质。 　　一、歌唱的基本素养 　　一个演唱者在台上的成功并不是靠运气得来的,而是源于良好的歌唱素养和表演素养。其中,歌唱的基本素养包括熟练的歌唱技能,分析作品、驾驭作品的能力等。 　　(一)歌唱技能的掌握 　　歌唱技能是一个歌唱者必须具备的基本素养之一,它是表现歌曲内容的基础。如果没有熟练的歌唱技巧,即使再美的旋律也无法感染观众。对于声乐学习者来说,要掌握各种关于歌唱的技巧与方法,如:用气的方法、发音的习惯、口形的变化、共鸣的调节、咬字吐字的发音,这一系列的技能都需要通过长期不断的综合练习和积累来完成,以达到在歌唱中运用自如。只有扎实掌握发声技巧,才能致力于艺术表现。所以说歌唱技能的掌握是歌唱表演的前提,在歌唱表演中起着举足轻重的作用。 　　(二)选择自己合适的歌曲 　　一个歌者在选择歌曲时一定要慎重。首先,要了解自己的音域、音色和歌唱水平,千万不要选择技巧上不能胜任和不符合自己音域、音色的歌曲,即便是你非常喜欢的一首歌曲,但在音域上不适合,在技巧上还不能应用自如的话,最好还是放弃它,去选择一首适合自己而且有把握的歌曲。我在平时的教学过程中,就碰到过这样的同学,对于作品盲目求大,总嫌老师布置的作品小,认为只有演唱难度大的作品才能显示自己的水平,不愿意从基本功做起,结果实践证明自己是错误的,每次都以失败而告终。所以,在选择作品时,一定要根据自己的实际情况来选,扎扎实实唱好小歌,打好基础,千万不能盲目求大。只要能把一首小歌表达得非常到位,那么它带给你的也将会是无限的快乐,成功与自信也会随之而来,更能唤起你对歌唱的喜爱。 　　(三)把握作品风格 　　把握作品风格,也是演唱者提高歌唱素养必须重视的环节。属于不同历史时期和特定艺术潮流的作品,其演唱风格、艺术特色,与其所处的地区、时代是息息相关的。例如我国的民族唱法,由于地区的不同,演唱风格也存在差异。北方地区的民歌粗狂豪放,而江南地区的民歌则柔婉秀丽。不同风格的作品要求演唱者的音色、面部表情、形体动作也各不相同。把握歌曲风格就是把握歌曲文化意蕴,我们需要收集各方面的资料准确了解作品创作的文化背景,并深入体会作曲家所要赋予歌曲的内容和思想,在分析和理解中确立自己心中的音乐形象。 　　可见要唱好一首歌曲,并不是靠感情冲动来完成的,我们应该理性地去分析,认真地去领会作品的内涵,要以作品的风格和音乐的发展作为依据来处理,这样演唱才能不断成熟到位。 　　(四)声音色彩和感情色彩的融合 　　在演唱一首作品时,选择与内容相适应的音色和感情表达方式也是非常重要的。对于歌唱艺术而言,音色是最富感染力的内容之一。比如演唱进行曲时要选用宏伟的声音,演唱圆舞曲时应是明亮、华丽的声音,演唱摇篮曲时应是柔和甜蜜的声音。另外利用声音上的高低、强弱、刚柔、放收对比,来展示歌曲所表达的思想感情和精神境界。当你完全进入歌曲的角色之后,脑海中出现的是歌曲中描绘的世界,眼前是歌曲中展现的情境,完全融入到了歌曲所营造的特定氛围,声音就会充满激情,甚至会忘记发声吐字带来的压力,平时上不去的高音上去了,潜在的情感会因为动情而爆发,自我的情感与作品的情感融为一体。“情”带动了“声”,“声中有了情”。 　　例如在演唱《昭君出塞》时,开头部分应选用激昂、深切的声音,细腻地刻画出昭君出塞时的悲愤之情和离别故土的依依不舍之情。之后随着转调的出现,让人明显感受到情绪上的变化,展现出迷人的边塞风光和匈奴人民载歌载舞欢迎昭君的场景,为表现出昭君的心境,这时要用热烈、奔放的声音来演唱。紧接着第三部分随着速度的减慢,应用抒情、宽广的声音来表达昭君对家乡的思念,然后四个衬词“啊”的连续出现,使昭君此时内心聚积以久的感受得以释放。最后是全曲的高潮,速度由快板转入激情的广板,要求演唱者用饱满、明朗的声音来诉说昭君为两族人民的和平做出的巨大贡献,并赞颂她的博大胸怀,与情感达到完