浅谈雕塑的“移情别恋”.docVIP

浅谈雕塑的“移情别恋” 　　摘要:曾几何时,雕塑曾是一种以纯粹的“雕”与“塑”的方法而立足的艺术,如今随着时代的发展,中国当代艺术快速成长,雕塑的涉及面得到大大拓展,“雕”与“塑”已经渐渐的走向边缘,与此同时雕塑也变得逐渐模糊,似乎开始“移情别恋”。 　　关键词:雕塑;材料;移情别恋;意图 　　中图分类号:J31 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)14-0015-01 　　 　　当初刚开始接触雕塑的时候,泥塑是主要的练习方法,雕塑技法是衡量一个雕塑人好坏的重要标准,而那时殊不知西方在半个世纪以前就已经开始尝试新的雕塑形式,例如运动雕塑,废物雕塑,装置雕塑等等,架上泥塑已经十分罕见。从第一次世界大战以后,德国就开始有艺术家到处收集废物进行拼贴,组合创作雕塑作品,这是雕塑艺术理念的重大转变,他将雕塑艺术从传统的架上拿了下来,将传统的雕塑习惯给予很大冲击。邦迪克曾经指出“焊接的钢铁等物质比雕塑的大理石或铸造的铜,更加适合于机器复制时代的雕塑材料”。的确,在那个机械复制的时代,钢铁和工业废弃物等就存在于人们生活之中,确实是很好的雕塑新材料,它也引起了新时代人们对于雕塑艺术新的思考。那么我们现在又是什么时代呢?什么又是适合于当代的雕塑材料呢?在我看来,与其说是“雕”与“塑”的艺术,不如说是属于某个时代的艺术,艺术是不可能脱离它的时代而单独存在的,文艺复兴时的那么多旷世杰作,肖像画,宫廷壁画,也就是在当时的历史时代背景下才会出现。由于近几十年来时代的发展,科技的进步,多媒体艺术,影像艺术等逐渐流行起来,人们会不断的在新的时代利用新的元素去创作新时代的雕塑,虽然这些新的表现形式现在还不能被多数大众所接受,人们的确难以接受如此快速的“移情别恋”,原因是多方面的,但是随着时间的推移它们终究会得到大众的认同与喜爱,就像喜欢文艺复兴时候的杰作一样。 　　回望自己的成长历程,我们年轻一代和老前辈艺术家们差异极大,我们没有文革或者战争那种具有重大历史性意义的经历,也不知道下乡与改造到底是怎么样的切身感受,相反我们年轻一代经历的是却是中国改革开放以来所带来的社会经济的飞速发展,物质生活就像伴随着我们的个子在不断长高变大。经济的发展必然带动文化的发展,这就需要人们意识的不断更新,然而物质生活不断变化提高的同时精神生活却没有跟上步伐,以至于在我们这一代正处于成长阶段的人们头脑中很难有一个比较固定的文化意识模式,往往是犹豫不决而无所是从,这时我们就不能一味固守传统,“移情”首当其冲,“别恋”成为必然。 　　后知后觉中也许我们已经不应该把写实能力看作衡量一个现代雕塑家的唯一标准了,至少它不是基础的全部,正如杜尚所说“美学价值存在于作品能否符合精神的需求而不是存在于手工劳动中”。可见手工劳动的败退,满足精神的需求成为艺术品所要追求的主要目标,这也正符合人们精神生活的匮乏,符合当代人精神的需求,这就对雕塑提出了更高的要求,它已不能一味的描述故事,抒发感情,艺术家的艺术理念,雕塑的内在意义必须要有新的突破。 　　传统的雕塑形式跟苏联模式的影响是分不开的,前苏联现实主义艺术形态的写实主义影响持续了多年,一直到80年代后期,随着各种西方现代艺术进入中国,各种现代艺术流派的创作方法与形式极大地影响了当时的中国艺术家,苏联那套体系也要过时了,不多时反而一切反对苏联模式的艺术就是“当代”,中国当代艺术迅速转型为效仿欧美的后现代艺术,我国在九十年代时的行为艺术,装置,影像艺术等开始渐渐发展蔓延,以至于普通人都看不懂什么是艺术,到底是真艺术还是伪艺术,中国的艺术市场确实让我们年轻人垂涎三尺,心想这到底是怎么回事,几年时间里艺术品的价格不断翻倍的往上涨,这种越来越多的价格取代价值的趋势真是让我们年轻一代难以矜持,不知何去何从。 　　可见这次“移情”出现了很大的问题,以至于“别恋”到忘记了自己的根脉,出现了大量的垃圾艺术。但是不管什么样的困惑始终是要去解决的,现在的艺术市场就像一个大的超级市场一样,就看画廊与画商“淘宝”似的逛来逛去,如何才能在艺术这个大超级市场里立足,乃至崭露头角,选择好自己的方向是最重要的,不能一味的立足在“家电区”,要广泛的勘察,多走走看看才能找到出口。艺术最重要的是艺术家的意图,而不是艺术家通过手制作出来的东西或者是对美的转换,他奠定的是这样一个传统:观念和意义优先于造型的形式,这对艺术创作的启发和雕塑作品所蕴含的趣味与深度是非常重要的。 　　认清自己所处的时代,不被所谓的潮流所牵引。要将“移情别恋”做到位是不容易的,但却是势在必行的,如此便不能固守习俗,而要去挑战传统,抑或将其推进,不断望眼时代的当下与未来,促进雕塑艺术的健康发展。 4