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浅谈舞台服装的色彩 　　摘要：服装在整个舞台上起着非常重要的作用，服装的色彩有着本身固有的因素，但还和舞台上各个元素有着相互的制约 　　关键词：要素；特性；制约因素；搭配；协调 　　中图分类号：J523 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0160-01 　　 　　色彩是由于光的作用产生的。太阳的色光照射到不同的物体上，由于光的作用和不同物体对光的不同吸收率和反射率，因而产生了丰富的色彩，也就是我们所见到的物体色彩。 　　下面浅谈一下舞台服装的色彩。 　　舞台服装设计是舞美创作的重要组成部分，是对舞台上人物角色的包装，借助于舞台这个特有的空间来展示的，属于纯粹的视觉艺术。我们在所有看过或没有看过的演出中有可能看到过没有布景或者没有舞台的演出，但绝对没有看过没有服装的正规演出，所以服装在整个舞台中起着非常重要的作用。 　　艺术源于生活、别于生活、超越生活。 　　舞台服装无论是从颜色还是款式都别于生活装，它是设计师在以人为中心本着服装固有的一些特点进行大胆的创新。 　　在服装设计的三要素中，色彩有着举足轻重的作用。 　　在演出时，当演员从侧幕走出来的时候首先传递给观众的是服装的颜色，因为演员是在舞台上表演,跟观众有一定的距离，所以观众不可能很快的看到服装的款式和面料。 　　刚才我们说过艺术别于生活。 　　生活装是为了满足我们的物质要求，比如说：保暖性、防晒性……它的功能性占主要地位其次才是审美，而舞台服装恰如其反。 　　懂得美术的人都知道色彩的三个基本要素：色相、纯度、明度，色相占据第一位。当我们看到太阳、火的时候会感到温暖；看到月光、海洋、天空的时候会感到冷，这是色彩本本身所具有的冷暖特征，而这些特征会让人们产生不同的心理效应。带有色相的颜色有不同的纯度，纯度不同组成画面后给人的感觉会有很大的区别，纯度高的画面给人丰富多彩，更平面化，使人联想到节日的气氛、华丽、热情、奔放，纯度低的则是稳重、柔和、优雅。 　　除此之外，每一种颜色都有自己的特性。比如说黄色，能使人联想到光明、联想到黄金、 联想到龙袍等等给人以华丽、大气、富贵、隆重的感觉，黑色让人联想到伸手不见五指的夜晚，洞穴等等让人感到压抑、恐怖、窒息的感觉，绿色让人联想到禾苗、小草、大树、给人以无穷的力量和生机……服装设计师就是利用这些来渲染舞台气氛的。 　　除此之外，颜色从视觉效果来说还有扩张和收缩的作用。浅色系的服装给人扩张、膨胀感，深色的服装有向里收缩的感觉。服装是服务于人的，既要掩盖演员本身不为人能改变也就是先天的的缺点和不足，还要达到一定的审美。如果一个体型不算太好的演员在演出时穿一件白色的服装不但起不到美的作用反而会让人显得更臃肿，生活装也是如此。 　　除此之外，面料对颜色也有一定的影响。相同的颜色放在不同的面料上所体现的效果会有很大的差异。纯棉质感的面料给人以纯朴、浑厚、稳重的感觉，化纤面料则是欢快、鲜亮，丝质的则是飘逸、透亮、干净…… 　　光有了颜色还是远远不够的，我们还要进行色彩的搭配，使其达到一个协调性。就单色而言有三种：第一种是同色系，第二种是邻近色，第三种是互补色。 　　当一个设计师在为某一段舞蹈设计作品的时候，他首先要跟导演进行沟通，确定选择哪种颜色：是悲壮的还是欢快的、是华丽的还是质朴的、是强烈的还是柔和的； 　　舞台是一个综合元素的承载体，除了考虑服装的颜色外我们还要考虑布景、灯光、道具它们的颜色。在舞台上演员是主体，其他的都是陪衬，如果服装的颜色和其他的是一种颜色或是同色系的颜色那么在立体的舞台上表现不出空间感它将是一个平面，没有层次，没有主次，演员会被周边的东西吃掉，起不到衬托突出的作用。 　　服装设计师还要跟灯光师进行沟通，两者是相互制约的。比如：蓝色的服装打上黄光则成为绿色；黄色的服装打上红光则成为红色；红色的服装打上紫光则成为深褐色…… 　　除此之外，在整个舞台上同一种颜色或是同一个色系的颜色的利用率不能过高，严谨一些说不能重复出现，否则不能给观众新鲜感，反而会产生视觉疲劳，失去了艺术本身的价值和观众来看演出的目的。 　　 　　参考文献： 　　[1]尤宝成、高非、安华.美术辞林[M].陕西人民美术出版社，1992. 4