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浅谈舞蹈教学及作品创作 　　摘要:舞蹈不仅能抒发个人情感,而且能训练出美的形体,陶冶情操,丰富想象力和创造力,培养人的综合素质,因此抓好舞蹈教学是件意义重大的事情。 　　关键词:舞蹈;教学;作品创造 　　中图分类号:J703文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)04-0049-01 　　 　　舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,它伴随人类成长而逐步发展,不仅能抒发人的情感,而且能锻炼出美的形体,陶冶情操,丰富创造力和想象力。经过几年的教学过程中,我发现那些经常参加舞蹈和活动的学生,他们身体动作的协调性、性情和品格、体形和气质较其他未参加的学生有很大的不同,在走进社会后,经常参加舞蹈和学生活动的学生也更受企业和单位的欢迎。因此,认真抓好舞蹈教学是件意义重大的事情。一般来说,舞蹈课分为两个部分,一是舞蹈基本训练部分,二是舞蹈教学部分。 　　 　　一、舞蹈的基本训练 　　 　　舞蹈基本功训练是培养学生的耐力和毅力所谓“台上一分钟、台下十年功”。要想成功的去表演舞蹈必须不厌其烦的进行基本功的训练,这对学生的毅力和耐力无疑是一种磨练。初级舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。 　　(一)地面训练:包括了头、颈、肩、肘部四部分活动,勾绷脚、踢腿、下腰练习,使学生身体得到全面的活动,增强身体各部分的灵活性; 　　(二)把杆训练:包括了绷脚、擦地、压腿、小踢腿、大踢腿、甩腰等,这部分活动量比较大,我们应利用各种方法来提高学生的效率; 　　(三)中间位置训练:主要是学习手位、手臂姿态、脚位、小跳、大跳、基本舞步等,通过这部分学习,能够使学生了解到各种舞蹈动作的要点,使动作敏捷、轻巧、有控制力。 　　总而言之,舞蹈的基本训练教学可以概括为以下的几句话:讲清动作要领,精讲多学多练,良性循环渐进。 　　 　　二、舞蹈教学模式 　　 　　现阶段我所采用的是“欣赏―模拟―学创”式舞蹈教学模式,是依据在校学生学习发展的规律而所采用的教学模式。 　　(一)欣赏。这是舞蹈教学模式中的第一阶段,它分为 “初步理解”和“情感陶冶”两部分,前者是学生了解舞蹈知识的初始阶段,其要点是使学生在此阶段处于认知活跃状态,积极主动地去摄取知识,激发对舞蹈的兴趣;后者是通过欣赏优美的舞蹈动作,促进学生对美的认识和追求,通过这些美的欣赏,产生直观的、初步的印象,同时培养他们对音乐的感受能力,使他们在情感上产生共鸣。 　　(二)模拟。模拟是学生具体掌握知识和学习的第二阶段,该阶段主要是通过教师的教学及学生的模仿,使学生掌握舞蹈的基本技能和知识。通过此阶段,使学生了解舞蹈的艺术和思想性。比如,我带领学生模仿舞蹈中某个事件发生的一些细微情景,这使学生的舞蹈想象力受到充分启发,使其受到舞蹈艺术形象的感染。 　　(三)学创。学创阶段是充分发展学生的个性,启发学生想象力、创造力的第三阶段。它是在动作掌握、有丰富的音乐感受和具有一定舞蹈知识积累的基础上,再初步按歌曲的内容自编舞蹈动作并表演。 　　1.掌握基本动作是创作作品的基础 　　 首先,教师要通过形象生动地讲解,使学生了解舞蹈的表达内涵和舞蹈动作表现的内容、反映的情感。以东北秧歌《俏妹妹出嫁》举例,学生应掌握一个新婚女子既害羞、忐忑,又兴奋期待的复杂心情。 　　 第二,在教学中积累基本动作风格素材,使学生掌握各民族民间舞蹈动作的基本形式和风格特点。以藏族舞《走进西藏》举例,学生应掌握藏舞“塌腰、摇摆”的基本动作,并与其他舞蹈区分开来。 　　 第三,在生活中挖掘基本动作创作素材,把日常生活中的所见所闻,通过加工提炼,运用舞蹈动作巧妙地表达出来。如《春天的故事》就形象地运用手臂手腕模拟出植物发芽的过程。 　　 第四,在欣赏舞蹈作品中收集基本功动作的素材,掌握的动作素材越丰富,创作才会更得心应手。 　　2.注重音乐与舞蹈主题的结合 　　舞蹈动作的发展,无不是通过音乐节奏的变化和歌词内容来体现的,而音乐担负着与舞蹈共同塑造艺术形象和表达主题思想的任务,在创作中只有理解并把握好音乐真正内涵,才能确立主题思想。音乐无国界,无论是有歌词或无歌词的乐曲,在教师教学的过程中,应使学生在了解乐曲的基础上,仔细分析每段每句,理解歌词旋律,然后反复聆听、感受乐曲中包含的思想与内在情感,使学生进入音乐所描述的情景之中,然后获得舞蹈创编的素材,激发创作的欲望,并根据其主题思想来进行整个舞蹈创作。 　　 　　三、结束语 　　 　　根据这几年舞蹈教学和学生活动组织的经验,我认为要上好舞蹈课、开展好学生文艺活动,教师要做好以下四点:第一,教师应挑选好教材,难易适度,符合在校学生;第二,教师应多示范、细讲解;第三,练习时间要适度,动静交替,形式应变化多样;第四,要给学生多提供表演的机会