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“眼睛的曲线” 　　摘要：超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张精神的自动性，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。 　　关键词：年代；超现实主义；风格；服装 　　中图分类号：J523 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）20-0079-03 　　 　　一、超现实主义风格产生的相关背景 　　 超现实主义是第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及整个欧美地区。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。其影响波及欧洲其他国家的不同领域，至此超现实主义运动全面展开，这一运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响，改变了传统上对艺术的看法，对于视觉艺术的影响力深远。 　　（一）超现实主义 　　超现实主义发源于20世纪初期，由达达主义衍生而出，其主要思想依据为弗洛伊德的潜意识学说，其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位法国作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的。原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。 　　（二）超现实主义艺术家 　　达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派―超现实派，次派的画家们有阿尔普（Arp）、米罗（Joan Miro）、艾伦斯特（Max Ernst）、达利（Salvador Dali）、马松（Andre Masson）、克尔诺（Etienne Cournault）、坦基（Yues Tanguy）、马格里特（Renne Magritte）、夏加尔（Marc Chagall）、等。他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解，他们的创作活动自由自在地安排在一个时代交换的是世界中，毫不受空间与实践的束缚。 　　超现实主义20世纪30年代在欧洲风行一时，二战前很多此派画家从巴黎到美国，超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及喜剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。 　　（三）超现实主义风格时装设计师艾尔萨?西雅帕列利（Elsa Schiaparelli） 　　Elsa Schiaparelli是服装超现实主义风格的创始人，她创造了一个服装设计的全新领域，为后来的设计师提供了经典的范本。她标榜的是一种艺术化的时装设计理念，以一位艺术家敏锐的眼光和独到的商业构想，以身体为基型，服装为媒介，跨越了艺术的高雅与通俗，抹杀了服装原有的规范，改变了身体的廓形与象征意义。Schiaparelli在设计中融入了许多生活中的经历和艺术家们带来的灵感。 　　她的作品常被当时的评论冠以“震惊”、“惊奇”的字眼，她把时装当作画布，肆意在挥洒她的想象…… 　　 二、超现实主义风格时装设计解析 　　 （一）风格 　　超现实主义风格的特点是俏皮甚至怪诞，富有强烈的游戏元素，设计不按理出牌，色彩丰富，有梦幻的、童真的感觉。穿上具有夸张的视觉效果，在图形的运用上体现出艺术感，服装不仅仅是一个穿着物，更是一个艺术的载体。（图2-1-1） 　　（二）造型 　　超现实主义风格努力追求无意识的结构，摆脱理性束缚，因此服装呈现出丰富的结构和廓形，大多廓形简单，根据设计的总体构想强调不同的部位，有张扬的宽肩造型，也有简洁的直身造型。（图2-2-1） 　　（三）款式 　　超现实主义风格女装款式设计简洁，注重装饰，强调细节，设计师经常在一些装饰细节上体现超现实主义理念情节，领部、袖子或者口袋都会成为设计的重点。超现实主义设计师趋向于幻想主义并试图进行对眼睛的巧妙蒙骗寻求奇迹和梦境。如:将体现视幻技巧并且带有喻示性和幻觉色彩的图案装饰设计，贯穿到设计、制作成衣。这一带有喻示性和幻觉色彩手法的运用，表明超现实主义已彻底融入时装。（图2-3-1、2-3-2） 　　超现实主义作品呈现出一种超强的视觉效果，独特的创意和个性的造型与追求彰显个性风格的时尚爱好者们的理念不谋而合。 　　在具体款式设计上超现实主义风格表现为以下几种手法： 　　1、改变物体原有的功能和形式，以逆向思维创新新的形态，如心形的帽子、女性红唇造型的口袋、鸡心形、三角形的西服翻领等。（图2-3-3） 　　2、将艺术绘画的作品或色彩感移用在服装设计中，利用图画特殊的视觉效果给人一种视觉美感和体验； 　　3、利用视错觉原理，在具体细节上表现形态差异，如将皮草与棉质连衣裙连在一起