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关于中国古典舞身韵教学的思考 　　摘 要:目前,我国古典舞“身韵”教学已经被舞蹈教育工作者广泛的应用,已成为是古典舞教学中的一项重要的改革成果。本文从“身韵”的概念和形成特点上进行分析,指出了中国古典舞基训中,“身韵”的作用和加强“形、神、劲、律”的融合性,希望为舞蹈教育的工作者开展“神韵”教学提供了一定的帮助。 　　关键词:中国古典舞;身韵;教学 　　中图分类号:J712.3 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)01-0030-01 　　 　　中国古典舞在继承传统的舞蹈基础上,结合中国古代舞蹈的创造性理论和在实践中的探讨,创建了“身韵”,从根本上改变了古典舞受古典戏曲所束缚的困扰。而“身韵”教学作为一项优秀的教学成果,应该在中国古典舞训练和教学中不断得到有效的推广。 　　 　　一、身韵概念及其形成特点 　　 　　身韵是身法韵律的总称,其身法主要是属于外部的技法范畴,韵律则是艺术内涵的主要体现。身韵具有相对独立的教学目的,基本是以艺术形体上身的基本动律元素训练为主,主要分析了民族传统中的动律元素,并且提出了含、靠、冲、提、沉、腆、移等基本元素。并且很细致的整理了掌、躯干、腰、眼、肩、手臂、下肢、步伐和脚型等一些基本位置的造型、姿态、各种步伐和运动路线的训练目的和训练的方法。其中它还吸收了戏曲和武术中的典型动作,能够进行派生的变形、最大的变化,例如像云手和风火轮等。身韵元素是动作的倾、圆、拧和曲的曲线美和刚健挺拔,具有一定的气质美,此外,它的“动静”“点线”、三“圆”的运动轨迹和“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则紧密的结合在一起,从一定程度上体现了古典舞的基本特征,也实现了古典舞民族性形神统一的特点。从这点出发,抓住传统舞蹈中最具有表现力、最美的、最具有民族特色的规律,来进行一连串的动作和技巧,使之成为一切技术转变为艺术表现的关键要素。 　　 　　二、“身韵”在中国古典舞训练课上的重要性 　　 　　“身韵”在中国古典舞训练中就好像是语言的单词一样,它是则是运用身体来展现意韵的重要特点。舞蹈作为人体的艺术,它不仅需要舞者手舞足蹈,掌握舞蹈的技巧和基本技能,还因饱含意韵的人体律动,这就要求要有“身法”的训练,因此开设了在培养学生过程中起着至关重要的“身韵”课,他们大多都是采取戏曲的传统为基础,并按照舞蹈的专业和身体训练的基本要求,在教学中借鉴一些芭蕾舞学科的训练方法,总结出来了“中国古典舞身韵课”这种课程的开设要求教师从民族性和科学性的基本上,来发挥在那基本功的训练,并着重了舞蹈运动过程中的韵感和律动的提高,从审美的角度来继承和发挥传统的“身段”。 　　想要培养出一名优秀的舞蹈学生,就必须要求他们具备专业的技术技巧和扎实的基本功,掌握中国古典舞特定艺术的审美特征和规范要求。只有把身法和韵律有机的结合在一起,才可能从根本上体现中国古典舞蹈审美的精髓和风貌,在中国古典舞“身韵”要求内外统一,且形神兼备,身心并用。学生经过“身韵”的训练可以在一定程度上达到以形传神、以神带形的目的,这也是中古古典舞蹈的灵魂所在。 　　在身韵训练课上教师要教授学生以“圆、曲、拧、倾”为体态美的中心,并且以腰部的动律元素为基本出发点,以立圆、平圆和八字圆为运动的路线,此外,还要以传统中典型的动作和舞蹈造型为主要的依据。只有这样循序渐进、由浅入深的教学思路,才可以真正教授出掌握中国古典舞内涵的优秀人才。由此可见,教师在培养学生的时候,要把“身韵”训练摆在教学的重点钟,让每一个学生都能够掌握形、神、劲、律的统一。 　　 　　三、提高学生“身韵”中“形、神、劲、律”的掌握能力 　　 　　在中国古典舞身韵的教学中,“形、神、劲、律”既是“身韵”教学中高度统一和协调,也是教学中的一大难点。要想学生从其内涵上来理解美学的特征,实在存在一定程度的难度。在教学中,有的学生虽然其身体软开度很好,工架也不错,但是一旦做起舞蹈的动作就显得呆板。有的学生其基本功很扎实,但是一旦表演的时候,却显得像在表演杂技,成为技术展示了,无法体现动作的神韵,舞蹈一旦失去了“神”,自然就等于失去了灵魂,只是一个躯壳而已。在舞蹈的表演中,如果“形”占三分,“劲”占六分,那么“神”就必须占八分,由此我们可以看出,“神”在我国古典舞种的重要性。 　　“神”并不是空洞抽象的,它必须要有舞蹈的动作和形体来进行体现,俗话说“眼睛是心灵的窗户”,任何想法和表现力,都可以从眼神来传递,这也就是舞蹈中的“神”,眼神中的“聚、放、凝、收、合”就是传“神”的形式。教师在教授过程中,要让学生充分了解,眼神的表达不仅仅是靠动下眼球,而是需求内心的感情来完成舞蹈中的每一个动作。这就要求每一个舞蹈表演者都必须具有自己独有的意识、意念和内心的感觉来作为支柱。