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声乐艺术的情感理解与表现 　　摘要：声乐是一种特殊的语言，是唯一直接运用语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式，是情感最完美的表达方式之一。声乐的情感表达要细微，要富于色彩的变换。对声乐作品的处理要注重内涵的理解，掌握歌曲所表达的风格及韵味的体现，最终来完成对声乐作品的艺术处理及表现。 　　关键词：声乐；情感；内涵；理解；风格；韵味；艺术处理；表现 　　中图分类号：J604.6文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）32-0104-01 　　 　　 在声乐艺术范畴中，正确的理解与表现声乐作品中蕴涵的情感，才能创造出各种内容深刻、丰富的音乐形象，获得感人至深的艺术效果。 　　要表现好声乐作品中所表达的情感，必需要正确处理内容和形式。一部声乐作品，是作曲家自身生存状态的外射，是对现实世界与心理生命相关联产生的情感的表达。要完整的表达好作品，要从内容出发选择演唱手段，又要通过演唱手段表现歌曲的思想内容。演唱一首歌曲，首先要深刻理解歌曲的思想内容，并且从作品所表达的思想内容出发，选择与作品内容相适应的演唱手段，如：利用声音上的高低、强弱、刚柔、连断等对比；语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律、节奏、调性等等的变化，来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。 　　理解与表现声乐作品中所表达的情感，是对一个作品、一首歌曲的认识逐步深化和演唱不断求得完善的过程。 　　首先，注重内涵的理解。 　　所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，首先应将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。一个演员或歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。不断的开阔视野，丰富知识，对作品内涵深刻的理解，才能做到真情的表达。演唱者还应根据歌曲的内容和音乐形象，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，在表达的时候就会很真实和生动。作为歌唱演员，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。 　　其次，掌握歌曲所表达的风格及韵味的体现。 　　作品的风格或者说音乐的风格掌握得好，演唱的效果才会完美。歌唱者应很好的在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。音乐的风格是具有更多的抽象性的，音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点，把音乐的全部涵义淋漓尽致的表现出来的。 　　好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造， 挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供其要表现的韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。当一首新歌被唱熟了之后，可以根据其语言的特点、感情的需要，自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，听起来就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。 　　最后，艺术的处理及表现。 　　有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引演唱者内在情绪的走向，找到全曲高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。唱歌要感动听众，还要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。做到“忘我的演唱”，就是要演唱者丢掉一切来自思想上或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更美好的感情表达。 　　总之，歌唱应成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，声情结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。歌唱者要加强整体歌唱意识，使歌唱发