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舞蹈与音乐的关系浅论 　　摘要:舞蹈是指在一定的空间中展示的视觉艺术,而音乐则是指在时间过程中展示的听觉艺术。从古至今,在诸多的艺术种类中,舞蹈和音乐犹如一对孪生姐妹般形影不离:音乐是舞蹈的精神内核,舞蹈是音乐的外在表现,相辅相成、密不可分。但是舞蹈与音乐毕竟是两个截然不同的艺术门类,两者在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面完全不同。因此,本文以舞蹈与音乐的关系为研究对象,从它们的联系与依赖性等方面浅析舞蹈与音乐的关系,希望借此探讨舞蹈与音乐的相融性、互渗性,掌握音乐听觉和舞蹈视觉的统一性,关注舞蹈音乐审美感知的延续性,为今后不断的发展和完善打下坚实的基础。 　　关键词:舞蹈 音乐 联系性 依赖性 　　 　　俄国杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中曾经这样说道,她在扮演《巴赫齐萨拉伊的水泉》中的玛利亚时,把理解音乐作为理解舞蹈的起点。舞蹈界就有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。”在舞蹈家的眼中,舞蹈总是与音乐共生共存的,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴合,传说中的“葛天氏”之乐,指的是“三人操牛尾,投足以歌八阕。”《山海经》所述“百乐歌舞之风”等等,都反映了早期舞蹈与音乐结合的情形。在艺术这个大家族中,舞蹈和音乐的关系最为密切,可以说它们俩是一对孪生姐妹,形影不离。 　　音乐是一门在时间过程中展示的诉诸听觉的艺术,基本手段是用组织的乐音构成具有特定精神内涵的音响结构形式,它是一种“以声表情”的艺术。而舞蹈是在时空中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。舞蹈与音乐相比较,在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的,那舞蹈是因为什么原因能与音乐紧密结合在一起?它们到底有哪些共同的特质呢?舞蹈是如何表现出音乐的精神内核的呢?音乐又是如何激发和强化舞蹈的呢?诸如此类的一系列问题激发了我对舞蹈和音乐关系进行一番研究的兴趣。因此,本文拟以舞蹈与音乐的关系为研究对象,从舞蹈与音乐的联系和依赖性等方面浅析舞蹈与音乐的关系。 　　 　　一、舞蹈与音乐之间的联系 　　 　　1、舞蹈和音乐都具有节律性 　　舞蹈和音乐的联系体现在节律性上。舞蹈是人体动作的艺术,但不是所有的人体动作都能被看作舞蹈,只有经过提炼、美化和节律化的动作才能被看作是舞蹈,所以节律性是舞蹈的特征之一。而节律性在音乐中的重要性更是显而易见,它是使自然状态的音响加工为动听的音乐的重要手法,舞蹈和音乐都有节奏,有些舞蹈即使没有音乐伴奏,但也必须在既定的节奏中进行。鼓是典型的节奏艺术,在中国民间舞中,鼓和舞有着非常密切的联系,节奏则是它们结合的基础,以至有人说在民舞中,凡鼓必舞,凡舞必鼓,实际情况也确乎如此。 　　在汉族地区流传最广的是腰鼓。上世纪40年代末,解放军每到一处,便为当地群众搭起舞台,随军的文工团员献上的节目就有秧歌和腰鼓。演员们背着红彤彤的腰鼓,挥舞双臂,足下生风,系着红绸的鼓槌上下翻飞,他们雄赳赳、气昂昂地阔步在城市的大街和乡村的小道上,清脆、洪亮、雄壮的鼓声,深深地震撼着人们的心弦,显示出一股势不可挡的力量。此外,朝鲜族的“长鼓舞”,维吾尔族的“手鼓舞”,彝族的“铜鼓舞”,苗族的“木鼓舞”“踩鼓舞”,淮河两岸的双挑鼓、花鼓灯等等,形式多样、风格各异,鼓舞结合、鼓之舞之,给人以强烈的视听感染力。 　　为了更深入地感染人,舞蹈还需要音乐来强化其节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起,根本原因也在于节奏。从更深层的意义上看,有节奏的动作自然要求音乐来配合,因此历代劳动人民的集体劳动都有极富节奏感的劳动号子。 　　2、舞蹈和音乐都是情感艺术 　　舞蹈和音乐的联系表现为舞蹈和音乐都是情感的艺术。音乐特别专注于表现情感,它表现情感的方式是直接的。正如匈牙利著名音乐家李斯特所说:“情感在音乐中独立存在,放射光芒,既不凭借‘比喻’的外壳,也不依靠情节和思想的媒介”,在这里感情是“坦率无间的、极其完整的倾诉”。音乐在表现对具体对象的爱或憎、情景的感受或具体历史事件所怀有的意愿等,与其他某些艺术类型比较起来,它更善于抒发感情和情绪。而舞蹈是人们内心情感最激烈时的产物,它通过人体动态可以表现出人的喜、怒、哀、乐等情绪和情感。舞蹈是一种长于抒情的艺术,它在表现感情方面是全能的,既可以大到某种情绪范畴,也可以细到一个人内心的情绪波动过程。 　　音乐一直在同戏剧、电影和诗歌等其他艺术相结合,但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈,舞蹈作为一种富有感情的、自由的、有节奏的动作表现,自然需要音乐的配合。而且音乐表达情感的抽象性,不仅不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾和干扰,还可以起到烘托、渲染等作用,甚至能够可以结合得天衣无缝。 　　3、舞蹈和音乐都是时间艺术