让表演活动走进课堂.docVIP

让表演活动走进课堂 　　摘 要： 为培养学生的综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，本文作者在教学中进行了探索与尝试：引导学生通过表演获得审美体验，提高创造力；通过评价，建立平等、理解、互动的师生关系；通过多种表演形式，丰富学生的艺术感受等。 　　关键词： 音乐教学 表演活动 课堂教学 　　 　　新课程改革后，音乐教师对自身课程中一项重要内容――表现的总目标都要有清醒的认识。这个总目标就是：培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。认准了总目标这个方向，在音乐教学实践中，我有意识地给学生提供更多的表演机会，充分发挥他们的特长，挖掘他们的艺术潜能，激励他们的自信心，使每个学生都能感受到参与音乐创造和表演的乐趣。 　　一、通过表演获得审美体验，提高学生的创造力 　　对于初中生而言，在一定程度上，音乐主要还不是一门知识，而是一种内心的体验，一种艺术审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此，音乐教学过程是学生在教师启发和指导下参与体验艺术的过程。体验也是学生获得艺术经验的最基本方式，在体验的过程中学生能感受到发现、探索的乐趣。比如七年级教材上册《唱念做打传神情》一课，在欣赏、了解的基础上，我放手让学生模仿一些京剧人物的亮相、走台步、穿针引线、开门、关门等动作，在“演出”中，尽管学生表演的水平参差不齐，但都通过自身的参与去感受、去理解、去想象，最大程度地接受了艺术的薰陶，获得了经验，从而加深了对中国戏曲表演中虚拟性动作的认识。 　　音乐课程要引导学生掌握必要的技能技巧，更重要的是培养学生的艺术创造能力。课堂上进行的即兴表演，对于提高学生的创造力有着很大的促进作用。例如，在教唱歌曲《茉莉花》时，我为学生提供了表演的机会，让学生自己创编舞蹈动作或即兴创编情景剧。同学们在歌表演中有表情交流，有肢体语言动作，表演已初具舞台形象；在情景剧表演中，有的同学以小品的形式表演，有的同学以哑剧的形式表演，观众们看着自己伙伴的表演，纷纷跃跃欲试，场面非常热烈。音乐是幻想的翅膀，艺术是创造的天堂。音乐教师应让学生们在音乐的天堂里尽情地表演，尽情去创造。实践证明，学生在主体参与和创造的过程中学习，兴趣更浓，记忆更深，课堂效果也更好。 　　二、通过评价，建立平等、理解、互动的师生关系 　　评价是教学过程中不可缺少的基本环节，在传统应试教育的模式中，结果评价往往成了最大程度地选拔或淘汰学生的工具。随着素质教育的全面实施，教学评价的目的早已不是为了选拔或淘汰学生，而应该通过采用自评、组评及他评相结合，师生共同参与评价等多样的评价方式，来架起师生之间的友谊桥梁，最大程度地鼓励和激发学生的进步，使之获得向上的学习动力。 　　表演能力的提高要依赖审美能力的提高，在培养学生表演能力的过程中提高其艺术评价能力，尤其是自我表现反思和评价的能力，对表演能力的提高有积极的促进作用，学生只有成为一个积极的评价者，才有可能成为一个主动的学习者，这正体现了新课标中强调的评价主体要从单一转向多元，不仅有结果评价，而且要重视过程评价。学生的互评和自评是表演活动中的重要活动，不应流于形式、鼓鼓掌就完事了。以《中国功夫》一课为例，这是同学们，尤其是男同学普遍感兴趣的话题，一些学生迫不及待地要求表演“几招”，结果东倒西歪、踉踉跄跄的动作引来哄堂大笑，通过相互间的讨论、评价，大家总结出要点：具有魅力的武术动作，首先要动作到位、刚柔相济，真正做到站如松、坐如钟、走如风，另外还要有良好的精神面貌，双目炯炯有神，充满自信。大家对《中国功夫》这首歌有了更深刻的理解，接下来的表演就精彩多了，歌声洪亮，表演自信。在课堂教学中，我们经常分小组进行教学，从而小组评价在教学中也占有很重要的地位。小组内互评时，能促进学生互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作、沟通的能力。例如《岁寒三友》这一课，我要求以组为单位即兴表演“松、竹、梅”。有一个同学很积极地举手，要代表他们组进行表演，可等到一上来，表演得不是很理想，另一组同学哈哈大笑，而同组的同学也觉得不好就去指责他，他很不好意思地回到了座位。面对这种情况如果老师不做及时的引导，在以后的学习中就会对这位同学造成很大的影响。于是我对同学们说：“同学们，虽然他的表演可能不如其他同学好，可是他很勇敢，敢于为他们组去争取荣誉，老师觉得他这种精神很好，老师觉得只要敢于表演的同学就是最棒的同学，让我们一起为他鼓掌。我们组里还有这么多的同学，我们应该鼓励他，和他一起努力表演好，你们说对不对？”听到同学们的掌声，他有些不好意思地笑了，站起来说：“老师，我能再表演一次