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论吴冠中绘画艺术的表现性 　　摘 要： 从艺术角度看，绘画呈现出来的意境之美是多方面的。吴冠中对形式美的表现能够灵活运用多种方式，这给其绘画创作添加了不少色彩。吴冠中将创作重点放在了中西艺术融合的互动探索，把我国早期传统笔墨技巧与西方现代艺术相互结合，凭借音乐表现手法的运用而创造出了全新的艺术作品。本文旨在探究吴冠中绘画艺术作品中音乐感的表现性，所体现出的其绘画艺术作品的意境之美让人赞叹不已。 　　关键词： 吴冠中 绘画艺术 艺术表现 艺术境境 　　 　　从吴冠中的创作风格来说，其摆脱了绘画内容的限制，将绘画主题延伸到其它方面的内容上，让整个绘画作品呈现出多样化。若细细体会其抽象艺术的结构和色彩，往往会感受到一种特殊的情感元素。尽管呈现在大家面前的并非现实的物体，但能拨动我们每一根心弦，犹如音乐所塑造出来的美妙，让人觉得心旷神怡。绘画创作讲究的是点、线、面之间的表现结合，这也是艺术之美的视觉元素构成。吴冠中对于画面中点、线、面之间的组合与搭配尤为关注，同时对色彩情感表现也添加了特殊的成分。吴冠中经营画面时善于化具象为抽象，化繁杂为简洁，运用不同形式的转换来深化艺术内涵。对其绘画作品中艺术表现深入分析，有助于体会吴冠中绘画创作的艺术情境。 　　一、点、线、面的艺术表现 　　吴冠中的观念是坚持中国画具备“线”和西画特有的“色”等元素。中国画的用线十分注重“以线造型”，吴冠中除了结合线去呈现自然形体外，同时也把线勘察了一种表达情感的媒介，但其从来都不刻意追求线条“以书入画”的效果。从其现有的作品结构分析，吴冠中的线条可谓多姿多样，如：或刚或柔、或直或曲、或滑或涩、或粗或细等，展现出来的性格特征也大不相同。结合线的疏密对比，能把内心世界强烈的力度和明快的节奏感传达合理，在神情或意志上都是一种特殊的艺术情怀。吴冠中运用色彩时借鉴西方绘画色彩的对比手法，同时把中国民族民间艺术的鲜亮色彩灵活运用，特别是将红、绿、黄、灰等各种色点融合于自己的作品中，以此创作出来的绘画制作将变得更为经典。在墨韵则配合原色和强烈的厚色，在以线造型为主的画面结构中产生画龙点睛之效果。例：《紫藤》、《长城》、《松魂》，给人带来的感触则是庞大的气势，艺术家表现藤、长城、松，却不见其形象，只有婉约扭动、苍莽纵横、稚拙有力的线条。 　　随着社会时代的变革发展，艺术家的创作理念也在逐渐更替交换。将绘画与音乐两者之间的表现手法相互整合，采用明朗、冷暖不同的色彩和富有节奏的粗细、深浅、形状不同的具有抽象形态的点、线、面，将音乐艺术中的高低、快慢的节奏、音色的反差形象逼真地模拟出来，这种意境下的绘画作品在艺术价值上更上一个层次。创造的艺术境界和音乐几乎相同，不仅饱含了情景交融之感，在形与色上的搭配也完全符合艺术家心灵之意。如：吴冠中的《中国城》、《故乡》、《水乡行》等几幅画，在彰显中国水乡古镇特色的过程中，均采用了点进行绘画创作，包括：大大小小的点、方方圆圆的点、各种形态的点、泼洒甩溅的点、规范有序的点，在这些千姿百态的点中却显现出古镇的点点楼房，水乡的点点灯火。吴冠中绘画尤为果断，线条拿捏得十分到位而不失优雅。同时结合线飘逸爽快、敏捷有力的浓重线条，将其和闪闪点点的色块融为一体，最终表达出更高境界的优美之感，使得原本静态的画面看起来也颇具“动态”。如：《花花世界》（图1）里的散点不但不规则，同时又色彩各异，给欣赏者创设了广阔的遐想空间。吴冠中还有大量的作品均是以点、线来命名，如《春如线》、《点线迎春》等。他笔下的点、线、色彩无不像流淌的旋律线，高低不同的音符构成不同风格的和谐乐曲，创造出来的艺术感令人称奇。 　　 　　图1 吴冠中《花花世界》 　　从这些方面我们可以总结出，吴冠中作品的音乐美主要源自于绘画最基本的视觉元素：点、线、面。而点、线、面作为一种艺术语言，其广泛运用于多种艺术创作手法中，既包括设计艺术、绘画艺术，又关系到东方本土艺术、西方现代艺术等，给诸多创作者们的艺术作品增色不少。当运用到不同的艺术表现风格和情感里时，点、线、面展现出来的各种表现手法也是大不相同的，重点展现出了艺术家对视觉元素的目的性、主观性和理性的运用。而吴冠中显然借鉴和运用了现代设计中平面构成的原理而区别于一般绘画表现手法。他借助于有规律的骨架结构完成形象在画面空间的组合安排和重建。而这与音乐创作的表现手法是极为相似的。在平面构成中，“重复”是一个最基本的结构形式，它以简单的基本形的重复组合排列给人以秩序感，进而给人以清晰的节奏和韵律感。这与音乐中的“重复”有异曲同工之妙。在一首乐曲中，经常会有重复的音节或旋律出现，特别是主题旋律，这不仅是对乐曲旋律的再现重复，而且是对乐曲的主题作整体统一的把握，更给人以简捷、单纯的秩序和节奏清晰的韵律感。再如“渐变”结构形式，在平面构成中对形