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论数字艺术教育对传统美术教育的影响 　　摘 要: 数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,将人类理性思维和艺术感觉巧妙融合为一体的艺术。将数字艺术应用于传统美术创作中,融合二者所长,能开辟新的艺术发展空间。 　　关键词: 传统美术 数字艺术 影响 　　 　　一、概述 　　继承、研究、创作、创新是美术教育的四大功能。然而,从目前的教育指导思想、教学体制、师资知识结构、课程设置、教学大纲、信息配置等方面看,都远远不能满足四大功能的需求,美术教育基本停留在继承和创作两大功能上,忽视对学生研究与创新功能的培养,影响到学生的思维能力,压抑学生创新精神的树立,使创造力滞后。 　　二十一世纪,是一个全新的信息时代和高科技领域激烈竞争的世纪,也是人才竞争的世纪,没有创造力的人是没有资格参与竞争的,而传统美术的教学模式和方法已无法适应信息急剧膨胀的现实。从数字艺术的认知、教育和审美功能来看,将“数字化”引入高等美术教育,有着许多优势。它将获取学科发展的最新知识信息和学术动态,由此可以引发全新的教学观念,改变人们线性的思维模式和传统的教学方式,并引导学生追踪学术前沿,贴近社会现实,关注时代热点,从中源源不断地汲取营养。同时,它还有助于推动学科体系和教学内容不断更新,使学科之间相互渗透和融合,促进边缘学科的诞生和发展。 　　二、传统美术 　　众所周知,文化的传承主要是通过口述、图形、文字这三种形式。而在人类文明孕育的过程中,特别是在文字未曾定型的一段时间里,图像是人类传播思想和交流的主要手段,即便是后来创造出来的文字,也是由简单的图像衍生而来的。那些简单的图像就是后来被人们解释为美术的雏形。再后来,人们用工具画画,他们把画画在纸上、布上及其它载体上,并创造出丰富多彩的颜料和一些可以灵活操作的工具,加上聪慧的意识,逐渐形成了今天我们可以欣赏到的大量的工艺美术,这就是国画、油画、版画、雕塑等。 　　今天我们讨论的是美术,那么传统美术是什么?美术泛指“造型艺术,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”,这是《辞海》的解释,显然并不包含现下流行的数字艺术。过去,我们的前辈用勤劳的双手创作了大量的美轮美奂的美术作品,成了我们珍贵的文化瑰宝。 　　三、数字艺术 　　二十世纪,电脑的出现是改变人类进程的一件大事,当然在同时也给美术的发展带来了新的概念。因为人们可以用电脑去绘画,也就是大众所固知的通过数字处理,显示器显示作者所描绘的视觉形象。由于这种方式很便捷,更实用,比起传统的更易被大家所接受,更可以快速为创作者带来经济回报。短短几十年里,数字艺术几乎延伸到每一个绘画领域。尤其是在市场经济时代,一个生存竞争异常激烈的时代,在巨大的经济利益驱动下,数字艺术像风暴一样席卷广告设计、环境艺术设计、动漫设计、游戏设计,并拓展到游戏、动漫、广告、电视、装饰、书本杂志等。比起传统意义上的美术设计,数字艺术更可以设计立体空间的效果图,可以更大层面地延伸人们的视野,这是传统美术仅仅依靠平面效果图像所不能媲美的,所以数字艺术业的极大发展促使大量的传统的依靠美术经营的企业和规模较小的家庭作坊纷纷倒闭,退出了市场。 　　数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,将人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分地使用数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式:录像及互动装置、虚拟现实、多媒体、电子游戏、卡通动漫、网络游戏、网络艺术、数字设计、电脑插画、电脑动画、3D动画、数字特效、数字摄影、数字音乐及音乐影像等。也就是说,数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域,涵盖艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么,一切由电脑技术制作的媒体文化都可归属于数字艺术范畴。 　　二十世纪六十年代发展并成熟起来的新媒体艺术,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台,并在九十年代末步入了全新的数字艺术阶段。在全球,数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流,毫无疑问,数字艺术产业是二十一世纪知识经济产业的核心产业。在美国,电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益;在日本,媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界,成为日本的第二大产业;在韩国,数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业。窥一斑而览全豹,通过上述数字,可以看到数字艺术广阔的发展前景。 　　四、数字艺术和传统美术的关系发展 　　“物竞天择,优胜劣汰”,这句话同样可以套用在针对数字艺术和传统美术两者的命运上。面对新生事物,传统美术的未来将如何,或者说是将面对怎么样的命运和结局?在回答这些问题以前,我们先去看另一个现象:很多从事传统美术、功力深厚的美术家,没有参加到数字艺术群体中来。这几年涌入数字艺术设计行业的人员,相当一部分