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论爵士乐的风格演变 　　摘要：爵士乐萌芽于19世纪末20世纪初，发祥于美国的南部港口城市新奥尔良，是黑人文化与白人文化的融合。爵士乐以其富有创造性的情绪表现快速风糜全球，又在全球音乐爱好者的创造下不断发展出多种形式及风格，呈现出繁荣景象。本文本着追本溯源的原则，深度剖析爵士音乐风格的演变史及其发展趋势，以求对爵士乐有更深入、更全面的了解。 　　关键词：音乐；爵士乐；音乐风格；演变 　　一、十九世纪末是爵士乐的蓄势阶段 　　音乐不分国界，爵士乐就是音乐界的“混血儿”，他是以移居美洲的非洲黑人在英美传统音乐的基础上混合了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）等其它音乐类型的产物。在19世纪的美国，有这样一群街头艺人，他们以黑人生活和黑人音乐为基础进行改编和创作歌舞，被称为“墨而游唱”。到了19世纪70年代南北战争结束后，黑人的社会地位上升，他们通过模仿白人贵族的习俗创造出了一种舞蹈，逐渐取代了“墨而游唱”，也就是我们今天称的“拉格泰姆”。从拉格泰姆的欢快跳跃的节奏中我们不仅可以听到波尔卡、苏格兰舞等欧美民间舞曲，甚至还能听到军队进行。这是黑人音乐家们利用军乐团弃用的乐器演奏自己的谱曲所制造的奇妙混合效果，以此形成了爵士乐的根底――舞曲、铜管乐和布鲁斯。布鲁斯看似简单，实际变化无穷，是任何一种爵士乐的重要组成部分。 　　布鲁斯是极具表现力、用于彰显个人特色、抒发个人情感的黑人民间音乐，最初是由人声叙述加上乐器伴奏的形式来展现的，能够更直接地与听众进行情感的交流，曲调忧郁但是歌词却表达这黑人对生活的热爱与向往，对自由的渴求。而布鲁斯的形成也分为三个阶段，现实吉他手自弹自唱的乡村布鲁斯，到进入村镇后用钢琴、小提琴等演奏的古典布鲁斯，再到都市中加入了铜管和打击乐的都市布鲁斯，最终成为爵士乐的一个源流。可见，布鲁斯是一种世俗化的音乐形式，与宗教音乐相对应的，是人们对于生活的有感而发，随着时代的变迁和生活方式的变化而变化，因而有着极强的生命力。所以在爵士乐形成之后，布鲁斯仍然保持着自身的独立性在持续发展。 　　二、二十世纪初是爵士乐的发展阶段 　　经过将近二十年的发展，上世纪初的爵士乐在原来的风格上有了更多的变化和突破。其中比较有代表性的就是“布吉伍吉”（Boogie Woogie），它与拉格泰姆不同，更多在于展现非洲文化的热情奔放，其富有变化的打击乐给了舞曲非常强烈的节奏感，旋律短小精悍，虽然但是句法结构与布鲁斯完全一样。而二十世纪二十年代早期之所以被称为“跨步”时期，是因为拉格泰姆和布吉伍吉的织体在纽约哈莱姆区在这一时期几乎达到了登峰造极的境界，“哈莱姆派”，并最终在二十年代末形成了以即兴演奏为主的特色，标志着爵士乐进入了新时期。 　　另一个不可不说的就是“摇摆乐”（Swing） ，摇摆乐起源于20世纪30年代左右，仅用了短短5年时间就达到了巅峰，并连续10年在流行乐坛保有极高的地位。 　　20世纪20年代末期，随着美国的经济危机的日益加重，越来越多的社会问题改变了公众的心态美国人需要一张巨大的摇蓝来抚慰生活的忧虑，而摇摆乐恰好在此时应运而生在当时的流行乐坛中占有举足轻重的地位。由于摇摆乐通常以大乐队（20―30人）的形式进行表演，极易形成感染力，因此在摇摆乐盛行的那段时期，通常也被称为爵士乐历史上的“大乐队时期”。到了40年代中后期，摇摆乐日渐没落，但是其音乐当中的一些节奏及其他重要元素，被布鲁斯与摇滚乐（Rock）所吸收，它的松驰节奏与摇摆感，直到今天还经常被乐迷们津津乐道，长久地流传了下来。 　　三、二十世纪中期是爵士乐的繁荣阶段 　　从40年代开始，爵士乐开始了全面开花的全盛时期，其繁荣景象风光一时。首先是诞生于上世纪四五十年代波普（BoP），是以一个真正意义上的现代爵上乐，具有创时代的意义。它使传统爵士乐的旋律更为丰富和复杂，和声富有层次性，伴奏的节拍也更加多变，风格更具多样性。但是波普并不是对摇摆乐的推翻和颠覆，而是在其基础上自然发展出来的，展现出一种平稳的过渡。但是另一种音乐的出现就是让爵士乐的风格来了个“大逆转”，直接从从前的热烈奔放转到了冷酷内敛。这就是酷派爵士乐（CoolJazz）。酷派爵士一改爵士即兴发挥的特色，不仅在曲式结构设计严谨，演奏技巧也十分考究；音色、音调也较一般铜管器更加优美柔和，节奏更加平整，因而听上去像在极力克制自己的情感，获得了一部分人的追捧。 　　同样具有革新意义的还有诞生于60年代“自由爵士乐”。一批先锋派乐手一反过去爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性极力破坏音乐的结构和调性，使爵士乐达到了一种“无为之治”的至高境界。由于自由爵士的演奏完全自由的，并没有事先设好的韵律、节奏以及伴奏和声的级数等，因而将即兴演奏家的个人长处发挥到了极致。 　　到了60年代中期，