论近年影像媒介中李白形象的消费问题.docVIP

论近年影像媒介中李白形象的消费问题 　　一、 李白形象成为影像媒介消费的几个要点 　　生活在盛唐时期的大诗人李白，留给世人近千首诗歌及几十篇文章，其作品主要完成于安史之乱之前，因此，李白也成为盛唐时期精神和艺术风格的主要代表。“安史之乱”是唐代历史的重要分水岭。盛唐以其开明的政治、繁荣的经济和强盛的国力以及强势的军事，为文学艺术上的理想主义和浪漫主义提供了最坚实的基础。这个时期也为豪情满怀的唐代士子提供了实现自我价值的人生舞台，他们胸怀蓬勃的理想，努力仕进，建功于朝堂，或者报国疆场，或科举入仕，他们的诗文中充满了昂扬有为的理想主义精神。李白“天生我才必有用”的自信正是盛唐之音的最好呈现。可以说李白的思想融汇中国诸子百家思想，如儒家的仁民爱物、墨家的任侠博爱、纵横家的博辩机智、释家的空灵超脱都在李白的诗歌艺术中有所体现。“李白的兼蓄百家、为我所用的自由开放思想及其热烈追求光明理想、勇敢批判现实的精神、使得他的诗歌既有强烈的时代精神特色，又具有他自己独特的个性色彩。”[1]毫无疑问，李白的诗文以及李白的文化形象都是我国传统文化中非常重要的非物质文化遗产之一。 　　近年来关于影视作品对李白形象的塑造并不多，有《杨贵妃秘史》《大唐歌飞》《我的唐朝兄弟》等影视作品里涉及了李白部分戏份外，真正全面反映李白一生或者一段历史的影视作品却很少，这些影像媒介对李白文化的传播也只是将其放在作品中陪衬主人翁或者为突出主题需要而进行刻画，这种刻画不是对李白本人和其文化进行真实再现，而是进行了消费时尚的改编和影像媒介逻辑的纂改。2003年《大唐歌飞》电视剧播出，观众对孙海英塑造的李白形象就极为不满。《北京娱乐信报》报道观众对孙海英在《大唐歌飞》能演出李白的神采产生了质疑。2010年在湖南卫视首播的《杨贵妃秘史》属于秘史类娱乐影像，主要从杨贵妃这一历史悲剧人物的女性主义视角为主，对历史人物的塑造多重娱乐化倾向。剧中，对李白形象刻画较多，但其中“轰轰烈烈”的剧情让观众失望至极，“豆瓣们”对这部剧集给出了4.6分。在该剧中李白与杨贵妃早在蜀中相遇相识，李白一路侠骨柔情呵护旧爱杨玉环。而文学史上李白陪侍应制的三首《清平调》则被演绎了爱而不得的大胆讥刺。新浪娱乐频道对电视剧颠覆李白形象，成为三角恋中比皇帝还抢镜的现象进行了批判。 　　二、 图像媒介中的诗仙形象 　　唐代浪漫主义大诗人李白性格豪迈，几乎大半生都在全国各地游历，写出了大量赞美祖国大好河川的壮丽诗篇。他所创造出的诗作不但清新飘逸，而且奔放豪迈，想象丰富又意境奇妙，对后世产生了深远的影响。 　　《杨贵妃秘史》剧中李白的角色最终确定由美国百老汇华裔演员王洛勇来饰演。在剧集中，李白一出场就给观众呈现的视觉效果场景是身着潮人装扮，站在吊桥上肆意地放声大笑，还仰天吟诵着《蜀道难》里的诗句。早在2003年的电视剧《大唐歌飞》中，“诗仙”李白是由当时正走红的孙海英来饰演的，虽然戏份不多，但他刻画的李白形象也并未让观众觉得满意。孙海英是在《激情燃烧的岁月》中饰演军人形象而中年走红的，观众认为孙海英的形象因饰演军人形象定型，其形象缺乏灵气，要演活充满智慧的、才华横溢的“诗仙”形象太勉强。 　　（一）历史人物的悲剧性被消解 　　众所周知，李白作为中国唐代伟大诗人，为人爽朗大方，喜欢交友，爱饮酒作诗。所作诗歌从素材摄取、形象塑造、体裁选择、艺术手法的运用以及所体现的精神都具有独特的浪漫主义特征。但是李白虽然才华横溢，却并未被唐代君王真正重用。李白的命运也是中国封建社会文人知识分子的悲剧命运的缩影。 　　影像塑造李白的形象的难点即在李白的“诗仙”的超凡神韵。李白的“形”和“神”，则需要从历史留下来的素材中得到考证，找到依据。历史上曾有数十幅关于李白的画像，而最有说服力的要数四川省江油县的博物馆里珍藏着的《匡山太白像》，是北宋大观年间的画家李龙眠创作的作品，宋徽宗曾对该作品赦旨点化。《匡山太白像》中数条苍劲有力的线条、用白描的手法画成，画像为青年时期的李白，身穿布衣、免冠，手持竹杖，双目炯炯有神，神采飞扬，其相貌跟台北故宫博物馆所收藏的《圣贤画册?李白像》基本相同。南宋画家梁楷所作传世名作《李白吟行图》现保存于日本东京的国立博物馆，作品没有多余累赘的线条，也没有矫饰的涂抹。梁楷寥寥数笔就将人物丰满地表现了出来，意在表现诗仙的处世方式就如同画风一样简单豪放。梁楷的人物画相较于普通的传统人物画优势所在就是追求对人物“神”更纯粹的表现。[2]李白的饰演者王洛勇曾成功塑造了优秀共产党员焦裕禄、军人、警察等人物。他坦言，接戏前他曾看过一张李白的画像，觉得自己跟李白的形象还是有差距的，对能否诠释好李白的形象有所顾虑。李白受黄老列庄的思想影响，大多诗歌作品都是在醉酒时所写的。在《大唐歌飞》中，孙海英版的李白，也常挥毫泼墨和吟