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从英国当代艺术看英国文化摘要： 2011年11月1日，由英国大使馆文化协会推出的“英国制造――英国文化协会当代艺术展1980―2010”在苏州博物馆拉开大幕。100多件参展作品全部是1980―2010年间创作完成的。艺术家们用雕塑、绘画、摄影、录像等不同的方式向我们纪录和展示了由科技进步所带来的艺术创新和探索及其由此引发的艺术观念、艺术风貌的变化；同时透过这些作品，也让我们看到了英国近30年来的社会、文化变迁 ? 关键词：英国当代艺术；英国文化；英国制造 2011年11月1日，由英国大使馆文化协会推出的“英国制造――英国文化协会当代艺术展1980―2010”在苏州博物馆拉开大幕。这次英国制造的展品全部都是由英国文化协会提供的。英国文化协会成立于1934年，收藏有八千多件现当代艺术家的作品。2010年上海世博会结束后，为继续向中国观众介绍英国当代文化，英国文化协会在其八千多件藏品中，精挑细选了30几位当代艺术家的100多件作品到中国进行巡展。先后在成都、西安和香港举行了展览。苏州是这次巡展的第四站，也是最后一站。? 这次参展的艺术家大多出生于20世纪的60年代和70年代早期，80年代末和90年代初开始活跃于英国艺术界，大多数是”英国青年艺术家”成员，其中包括迈克尔#8226;兰迪，达明安#8226;赫斯特，吉莉安#8226;维尔林，莎拉#8226;卢卡斯等，现在都是蜚声国际的知名艺术家。? 这次参展艺术家中还有7位特纳奖的获得者。特纳奖创立于1984年，以英国著名艺术家威廉.特纳的名字命名。该奖项是英国首个给青年艺术家设立得奖项，以发展和推动先锋艺术为宗旨，被视为欧洲最重要和最有威信的视觉艺术大奖。 ? 100多件参展作品全部是1980―2010年间创作完成的。这30年，以科学技术的突飞猛进为动力带来了英国以及全世界生活、观念的革命。艺术家们用雕塑、绘画、摄影、录像等等不同的方式向我们纪录和展示了由科技进步所带来的艺术创新和探索及其由此引发的艺术观念、艺术风貌的变化；同时透过这些作品，也让我们看到了英国近30年来的社会、文化变迁。? 这次英国制造的参展作品给我们留下三个很深的印象。? 首先是艺术家们对现代科技的运用。现代科技，既是艺术家表达自己观点和思想的媒介，也是他们进行艺术尝试和创新的基础。例如海伦#8226;查德威克的摄影作品《肉的抽象》就是运用计算机、显微镜、大型照相机等现代科技来制作完成的。在其他作品中，她还使用了复印机、投影仪等现代科技手段。对现代科技的运用成为了她特有的表现技巧和个性化创作方式。? 加里#8226;休姆因为“采用普通光泽涂料，创造出刻印艺术中表面色料的明亮效果而声名远播”[1]，看他的作品《姊妹军团》你就能感受到他的创作风格，它是在无光铝片上制作的一组版画作品。马特#8226;科里肖的灯箱作品《染病的花朵》使用了现代数码处理技术，使得花朵的娇艳美丽与花瓣上病毒形成强烈比照，视觉上的冲击导致观者心理上的不安和反感，从而达到艺术家所想要的效果。朱利安#8226;奥贝的参展作品《散步的苏珊娜》则向我们展示了现代印刷技术的发展和奥贝的独具特色的创作灵感。它是一幅透镜版画作品，作品以光栅片印刷营造了深度和动作的幻象，当观众徘徊在作品前时，主角苏珊娜就像有生命似的在晃动，开拓了立体视觉的探索。? 第二个印象是艺术家们对消费社会的反思和批判。看这些艺术作品，让我们感受至深的是近30年来，英国当代艺术在英国社会中承担了更多的社会责任。? 凡勃伦早在1899年就论述过有闲阶级的炫耀性消费，指出炫耀性消费不仅仅是经济行为，更是一种社会行为，具有重要的文化和社会意义。因为炫耀性消费更主要的是显示消费者的金钱力量、权力和身份，他们从商品消费中获得的心理满足远胜于生理满足。从20世纪80年代以来，在英美等西方国家，消费的这种符号象征性具有了普遍意义。生活方式和消费品位构成不同阶层的消费模式，并与其拥有的社会和文化资本联系起来，消费成为了社会身份建构的一个手段。即人们通过你住的房子，开的汽车，穿的衣服的品牌等等来确定你的收入、身份和社会地位。面对消费社会的这一特性，艺术家们通过自己的作品表达了各自的思考、观点和思想。例如迈克尔#8226;兰迪的最著名的作品《崩溃》。这次展出的钢笔画《崩溃》作于2002年，是兰迪凭记忆将他2001年的行为艺术作品《崩溃》再现出来。2001年，在伦敦牛津街的一个废弃商店里，兰迪所有的财物，共计7227项，大到汽车，小到他的出生证明，被11个身穿蓝色工装的工人分门别类地在一条长达百米的传送带上拆解、压碎、销毁，最后全部装进了垃圾袋。这个作品并非我们所见的兰迪的所有财物被销毁那么简单，艺术家要探讨的是社会乌托邦和盛行的消费主义