敏感思想者――朝戈先生油画浅评.doc

敏感思想者――朝戈先生油画浅评摘 要：本文概述了朝戈油画创作的多个时期及其油画思路变化的历程，解析朝戈独特的视角、含蓄而震撼的绘画语言,另外他运用心理分析方法所表现出的艺术特质也是不同于他人的理解与体验 关键词：草原文化；新古典主义；表现主义；关注内心生活；远古艺术底气 朝戈，蒙古族，1957年1月19日生于呼和浩特。中央美术学院副教授 蒙古族文化源远流长，这个文化有独特的人格特征，朝戈喜欢探究蒙古民族的历史和文化源头。他阅读了史诗《江格尔》，这部由说书人数百年来一点点写成并讲述的书给朝戈留下了极为深刻的印象。朝戈觉得《江格尔》在蒙古古老的语言特征上非常具有浪漫性。除了文学，朝戈对蒙古民歌也极为喜爱。蒙古的文化主要来源于草原。但朝戈也敏锐感到，蒙古族的文化不仅仅是我们所知的草原文化，也是一种新兴的都市文化。蒙古族的都市文化应该反映蒙古族人在都市中的思想变迁和精神感受 蒙古草原给了朝戈启示和灵感，他通过绘画来表达自己的对蒙古草原的感情，从20世纪80年代初就开始做这方面的努力。他两度去草原，希望看清楚蒙古人的生活，想知道蒙古文明的根源是什么，他画了大量关于草原和原野的素描，就是自己对草原的环境的一个深刻的认识和表达；《盛装》、《蒙古女像》、《太阳》这样的作品又和他对蒙古文化现状的精神感受有关。朝戈画了一些蒙古人，但他把草原的人或都市的人当成一个思想的主体，不再从外在的――如穿蒙古袍子或节日服装――这种角度去呈现蒙古族的特征。朝戈更强调这些蒙古族人身上存在的一种深度的文化，一种精神的气质 朝戈在中国油画界的声誉确立于20世纪80年代后期，这是中国美术在面向西方开放后的一个剧烈变革时期，处在当时的艺术潮流中，朝戈始终坚持在架上绘画的领域，对真正意义上的油画本体语言开始进行研究，被称为中国“新古典主义”代表画家。“新古典主义”画家是以西方古典主义的油画语言作为研究对象，歌颂纯真人性，强调完美语言，与现实保持一定距离。朝戈属于这一群体，是因为他的一些具有研究性的作品如《坐在椅子上的女人体》等，被视为新古典主义画家群体中的典范之作 朝戈在80年代后期创作了油画《大气》，这幅作品的浪漫和舒展，代表了那个时代中国整体的开放与人性的苏醒。朝戈将艺术定位于探索人们的精神生活以及人的日常欲望的冲突，他在作品中寻找绘画的持久存在于人性的精神，他所探求的是人类有史以来具有支撑作用的人文精神理念 朝戈90年代初创作了《敏感者》、《年轻的面孔》、《西部》、《靠墙的人》、《两个人》等作品，作品中人物带有一种真理追求者的印记，他们代表了一些真正有灵性生活的人。其中最具代表性的是《敏感者》，这张作品敏感而准确地表达了那个时期中国迅速变化所带来的强烈的情感失衡与文化震惊。朝戈由此开拓了中国当代绘画中具有表现主义与心理研究性质的绘画道路。朝戈在作品中没有以表现主义的粗犷笔法来表达视觉上的震憾，而是发展出独特的含蓄语言，在深入的构图研究之后，在画上以一种平行的推移手法，将微妙复杂的色彩从局部扩展到整体画面，其色彩倾向与偏重感官性的西方近现代油画区别较大，而是具有古典壁画的沉稳与内敛 90年代后期，朝戈反思了自己原有的创作理念，对自己那些具有很强表现主义色彩的创作有了新的自我评价，希望通过个体的感受方式，进入更为广阔的整体性人类精神状态的表达。朝戈多次到欧洲进行考察，重点探寻欧洲艺术的精神源头，特别是欧洲文艺复兴时期的艺术与埃及艺术的精神联系。朝戈试图逆流而上，重新发现传统，使人类早期艺术的朴素价值得到再生 朝戈的作品描写深入到当代社会的精神深处。在早期，朝戈希望自己的艺术能够成为时代的图象记录，他相信自己有能力表达正在发生的思想情感的形态，并积极思考永恒。比如他的作品《橙色的人物》、《六月》、《远方》不再是传统意义上的肖像画，不再强调瞬间的辉煌和光彩，而是试图恢复人类历史上一些永恒的价值 朝戈的近期作品中，力图还原人类早期艺术史上质朴的、心灵的东西，这是他近期创作的重要转变，朝戈在严格的形式中表现了他对于人的内心分析与体念，其实早在90年代的油画《敏感者》中，他就表现了对于具有人性价值的精神生活的渴望。《敏感者》现在已成为朝戈肖像画的代表性作品，也被视为“呼唤人的个体精神价值和尊严的标志性作品”。这幅作品画出了一种内心生活的强烈冲突，并不是去捕捉一个人物，而是去探讨它背后所包含的某种精神实质。这幅作品画了一个很有强烈心理反应的人物，头发乱得有些板结，但飞卷的样子又有一种疯狂的力感，远景是宁静的黄昏，后面一堵沉寂的墙，还有一个扫地人寂寞的背影。无疑，这幅画触及了朝戈创作时的心理状态，“黄昏”对朝戈来说意味着焦虑。《敏感者》射出来的冷冷的光如同晃眼的银钩一样深入观众的心灵。这种具有心理分析的表达，成为朝戈极具个人特点的表现方法。以