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浅析宋代工笔花鸟画写实性摘 要：工笔花鸟画是中国绘画艺术的独特表现形式，是中国绘画艺术中的美丽奇葩。从宋代历史的各个方面来看，“写实性”精神的产生有着深厚的时代背景，社会根源和审美思想渊源。本文主要分析了宋代工笔花鸟画“写实性”产生的原因和主要艺术特征 关键词：写实性；宋代工笔花鸟画 [中图分类号]：J212 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-24-0235-01 一、宋代工笔花鸟画 “写实性”产生原因 首先，受理性美学思想的影响。郑午昌在《中国画学史》中说“宋人善画，要以一理字为主。惟其讲理，故尚真。”理学不仅影响了宋代的文人士大夫，一定程度上也促成了宋代绘画写实性风格的形成。理论家邵雍曾提出要“以物观物”。就是一切要从“物”本身去认识“物”，不带主观好恶，非常重视对“物”的细致入微的观察。“理学”思想深深的影响宋代绘画。在宋徽宗的影响和带领下，宋代院体画更充分地体现了“写实性”手法在工笔花鸟画中的运用。“理学”思想是宋代的主流思想，深入到社会的各个领域，对世人的绘画审美意趣也产生了深远的影响 其次，市民文化随着市民经济的繁荣而日益发展，在绘画作品的创作上表现出了巨大的创造力。我们可以看出宋代文化对社会各阶层的影响。宋代的院体画风继承了前人以形写神，注重形似逼真的美学观念，在思想情感表达和状物写实上也达到了特有的和谐。宋代的宫廷艺术家创造了一个“写实”绘画的高峰时期。在以形为贵的发展过程中，宋代工笔花鸟画以精致入微，塑造典型，以形写神的独特形态屹立于中国绘画史,也把“写实性”绘画语言推向了历史的巅峰 再次，宋代工笔花鸟画“写实性”发展的原因就是绘画材料的进一步发展改进，绘画技术水平的进一步提高。宋代工笔花鸟画基本上是在绢上作画。绢与纸相比：绢能够多层敷色、皴染、正反面用色用粉而不会损坏画底，更加适合比较深入细致的描绘，符合宋代工笔花鸟画“写实性”在用墨敷色上的要求 二、宋代工笔花鸟画写实性的艺术特征 1.注重细节描写 宋代工笔花鸟画注重细节的描绘，注重对客观事物的仔细观察和揣摩，因此作品中对动植物生命力的描绘以及其他细节的描绘细致而到位，不仅符合自然之法而且有着浓厚的生活情趣，在一定程度上也表达出了画家对自然和生命的体验和感受。宋代工笔花鸟画家运用“写实性”等手法来观察细节、巧妙刻画创作出的作品不胜枚举。所描绘的动植物形象典型，生机盎然，格外耐人寻味，这也是宋代工笔花鸟画的显著的特征 邓?《画继》中记述了赵佶对自然物态的观察细致程度，据说赵佶不厌其烦地考究诸如“孔雀登高必先举左”，而月季花“四时，朝暮，花，芯，叶皆有不同”等等。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》描绘了锦鸡立在芙蓉枝头，压得花枝摇摆，锦鸡扭头凝视，全神贯注的望着翩翩起舞的飞蝶，神态逼真，栩栩如生，体现了宋徽宗所倡导的观察事物要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗意的美学思想。《榴枝黄鸟图》中黄鸟体态结构造型准确、富有生趣，羽毛、捉喙、利爪都描绘的写实精细逼真，其中熟透的石榴笑开了口，仿佛在告诉路人石榴熟了。《出水芙蓉图》透过“写实性”手法的应用可以看到整幅画面描绘了一支夏日初绽的荷花，娇嫩饱满的花瓣层层绽开，中间有花蕊数点，透出无限清香高贵；淡淡的粉红色荷花在绿色荷叶的映衬下更显得娇艳欲滴，妩媚动人。整幅画就好像是从大自然的荷塘中裁剪出这么一角，写实而又出尘脱俗。宋代工笔花鸟画不仅体现了画家对花鸟情态的观察达到精细入微的写实程度，也融入了宋人对自然事物的独特审美情怀和审美意趣 2.注重故事情境描绘 宋代工笔花鸟画的写实性不只是单纯的描绘所看到的客观事物形象，而是画家利用“写实性”语言，在充分尊重客观对象，并按照创作需要和审美理念、规律，对客观对象进行概括、分析、综合等的一系列艺术处理，来记述一故事情节表达自己的思想情感和精神寄托 宋彭乘在《论画》中曾提到：“欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫，永叔未知其精妙，丞相正肃吴公与欧公家相近，一见曰：此正午牡丹也。何以明知？其花敷妍而色燥，此日中时花也。猫眼黑睛如线，此正午猫眼也，有带露花则房敛而色泽，猫眼早暮则睛圆，正午则如一线耳。此亦善求古人之意也。”可以看出：古人绘画通过“写实性”的表现手法，不仅形象的描绘所见事物，而且还真实地反映出事物的状态。画中所绘的动植物不仅真实存在，符合动植物的生长规律及习性，还符合当时的时间，地点和情境。当我们看到一幅作品时，我们可以像读小说一样从中“读”出已经发生的，正在发生的和将要发生的故事 总之，工笔花鸟画在社会的生活实践中产生，也从侧面反映了不同时期人们审美意识的变化。宋代工笔花鸟画的“写实性”精神对近现代工笔花鸟画的影响是显而易见的，这种写实精神将画家的人格、情操和精神等