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诗歌及诗歌困境(创作谈)诗歌的陌生化：语言的困境之一 诗人对语言的焦虑，表现为，语言能够携带多少能量，并不断释放。现代诗歌诞生以来，一些所谓的经典，失去了颜色，一些被淹没了的，重新浮出水面。这是因为，诗歌的语言，来自于常态，但要单独出来，要区别开日常，要么陷于晦涩，要么表露直白。都没有进入诗歌语言的形态。有人显然意识到古诗的流传，在于经历了时间的淘洗和历史的积淀，已经固定了固有了一些特质，看到这些文字，生发联想，和一些更为广阔的文化背景和人文内容链接，是极其自然的。向古诗靠，行不通，不要说文字的变化，就是时代的运行，也不可能再进行这样的承载，或者说，古诗的诗意，已经被古人写完了。而现代诗歌要和古诗分界，最可行的办法，便是革命。可是，短暂的喧哗之后，留下的不光是石头。剔除了原来的意义，赋予语言新的意义，并不是一朝一夕可以实现的。这又一个气场的问题，也有一个情感在内心停留和传承的问题。一些当时共同的，被打通了的问题，似乎解决了，可是，无情的时间，又取消了它的附加物。举例而言，一年前，一句这样的话：贾晓鹏，你妈叫你回家。引起无数人在网络上跟贴。为什么，过去，圣人言：父母在，不远游，游必有方。人们都四代同堂，出远门的少，假如真的出去了，那种牵挂，也是时空的隔断，距离的拉长，造成的思念是很浓烈的。现代人，千里如足下，隔洋有视频，距离感没有了。地球村把人煮到了一口锅里。可是，人与人却比过去疏远了，就连贾晓鹏，也蹲在网吧不回家，饿了吃方便面，他妈见不上儿子，也得托人在网上呼唤自己的儿子，回家吃饭。过去，是在村口喊，巷子口喊，现在，得在虚拟的网上喊。这样的贾晓鹏，不是一个，而是无数，这样的妈妈，不是一个而是无数，所以，人么有被唤醒的感觉，有久违了的亲情也很珍贵的感觉，便共鸣了，被触动了。虽然后来证明这是一个策划行为，但是，其定位，其捕捉当代人心态的准确，恰好证明了诗歌的功能和方向。如果过上多少年，这样的语境依然存在，这句话，或者说这句诗歌，还会被附加许多成分进去，而被其后的阅读者当作必然的部分，一起阅读，甚至在解读的过程中，由于误读错读而形成的资产，也被这句话或者这句诗歌继承，滚雪球一般，这句话或者这句诗歌负载的内容越来越多，便经典化了。可是，如果五百年之后，那时，贾晓鹏们都在家里，不上网，都和妈妈在一起，这样的一句话和这样的一句诗歌，就成了历史的一部分，但感染力会打折扣，得解读，得注解，得想象，这句话或者这句诗歌，就只有研究者方面的专家，只有诗人觉得妙不可言 自由的限度 新诗又叫白话诗，自由诗。艾青的诗，曾有散文化的争议，艾青说，他的诗有内在的韵律。闻一多提出带着镣铐跳舞，也是觉着新诗不能如脱缰的野马，得受一些形式上的约束。毕竟，白话文运动兴起，新诗在形成的过程中，需要解决的问题，古人给不出答案，学西方，也有水土不服的问题。如今，对于新诗的讨论，似乎还在继续，问题似乎也没有得到解决。有一个诗人田间，在1949年后，也进行新诗的格律化尝试，但一味停留在形式的固化上，失去了诗歌的本意，并没有取得成功。在口语诗兴起后，大量的诗歌，成为口水诗，写得随意，即兴，难度降低，加上网络的普及使得交流泛化，加入进来许多没有经过诗歌训练的作者，诗歌成为海洋，盐分损失了。回过头看，艾青当年的见解，仍然有意义。我在想，《诗经》那个时代，过了两千年，当年口语的诗歌，已经有许多难懂了，唐诗多数好懂，但是，由于格律限制，用典多，当时语境下的一些诗意，也不好完全解读。那么，如今的白话诗，过一千年后，那时的人们，还会觉得不好懂，而不计较语言的口水么 诗歌的陌生化：语言的困境之二 日本使用许多来自中国的文字，可是，一个词，看着认识，意思却大不同。于是惊异，有新鲜感。于是，有的，被拿过来，进入我们的词汇。诗歌对语言的要求高，如何出新，也体现在语言上。诗到语言至，还是诗就是语言，如何陌生化，煎熬着诗歌的写作者。现代的新诗，在80年代，让人觉得新，那是挣脱了政治话语，官方话语带来的，更多的体现于敢说。和诗歌的语言，还是有距离的。不论在当时，具有多么大的意义。诗歌总要回归自身，才能体现存在的价值。还有一类，追求生涩，用生僻的词汇，外观上营造了奇特。还有一味西化的，只是又一轮重复，国门打开，公众开眼，也不稀奇了。再往后，古人的挖差不多了，洋人的也冲鼻子了，加上网络普及，又一头扎进民间。也就是口语的兴起。口语在当下，是鲜活的，也是能进入书面的。可是，口水的争执又起来了。毕竟，口语考验着的，是一个有追求的诗人的选择。这是得有功夫的。唐宋话本，元曲，就是和当时的公众语言保持一致的。可是，尤其在元曲里，许多当时一说都知的事物，现今的人，无法明白了。就像传呼机，大哥大，当时都知道指称，消失了，过许多年，得加注解才清楚，是一样的。还有另一种敢说，比如下半身，这和当年的政治上的敢说，在一个路