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迷雾般的悖论 　　摘要：卡夫卡是二十世纪最具有代表性的作家之一，他的作品始终散发着永恒的解读魅力。本文立足于卡夫卡的经典短篇小说《饥饿艺术家》，将感性阅读与理性分析相结合。通过解读这篇作品中表现出的可能性、隐喻、悖论等重要的特征来进一步完成对卡夫卡小说理论的深度解析。 　　关键词：卡夫卡　饥饿艺术家　隐喻　悖论 　　 　　卡夫卡，作为一名作家而言，你可以爱他，恨他，推崇他，蔑视他……但作为一个时代的精神领袖而言，没有人可以否认他的重要性。正如哈罗德?布鲁姆在《西方正典》中所描述的“如果你想选出本世纪最具有代表性的单独的一位作家，你也许会发现自己绝望地徘徊在失去希望的人群中，而这时你会注意到卡夫卡在本世纪经典中的中心地位。”卡夫卡，Kafka，在希伯来语中是穴鸟的意思，正如作家一生本质品性的速写：内敛，安静，敏感，多疑，以自己表面安详的生活态度对整个世界进行着内心的反抗。卡夫卡所触及的人类精神的困境，正是每个现代人无法绕开的精神梦魇。同样是整个二十世纪时代的精神困境。如果说千百年前的庄子悠然一梦，所见的是蝴蝶翩跹，人生如绚丽的梦境展现了其纯净无忧的一面；而此刻的卡夫卡则告诉我们生活比最可怖的梦境更离奇可怕，这是一场做不完的噩梦，永远没有尽头，或者一梦醒来，你早已不是你自己了，变成甲壳虫，鼹鼠，或者其他什么令人厌恶的生物。卡夫卡的敏锐，使他拥有穿透人内心隐痛的能力；卡夫卡的单纯，使他笔下的形象鲜明可感；卡夫卡的无限想象力使他将梦境和寓言进行了自如贴切的转换……具有无限可能的卡夫卡，让人又爱又恨的卡夫卡，具有不可摧毁性的卡夫卡。 　　 　　一、无限的可能性 　　　米兰?昆德拉在他的小说理论著作《小说的艺术》中强调。“小说不是研究现实，而是研究存在”。所谓现实，即已经发生的现象：而所谓存在，则是可能存在的现象。卡夫卡小说的一大亮点便在于他善于以他独有的小说情态来演绎那些“未实现的可能”。卡夫卡的大多数小说都是未完成和开放性的，这就为小说的理解和阐释层面带来了无限的可能。在阅读和阐释的过程中，我们更接近的是卡夫卡敏感的神经还是我们内心深处隐秘的啜泣?唯一能确定的是我们沉迷在无限的可能性之中。以小说《饥饿艺术家》为例，文中固执单纯的饥饿艺术家随着理解角度的不同，其阐释的结果也大相径庭，但无一不显示其合理性：从神学立场出发，饥饿艺术家所坚持的是神性的自由和救赎：从心理学的观点来看，饥饿艺术家所坚持的饥饿艺术表演是心灵在误解与隔膜中微弱的挣扎：从存在主义的角度来看，饥饿艺术是荒诞世界的一种危机形式。评论家和文艺理论家沉迷于不同解释的维度，各自认为自己的理解接近本意，而真正重要的却并不是理解阐释的正确与否。令人神往的却是这从单一文本中引发的无限悠远的可能性，《饥饿艺术家》为主的短篇小说所带来的是奔涌不尽的小说理解的维度，它挑战着人的理性与智慧，让不同的人纠缠在不同的意义维度之中，没人能知道卡夫卡在想什么，也没人比自己更了解卡夫卡。每个人心里都有他自己的卡夫卡，纷繁的可能性便是卡夫卡小说的意义，在这纷繁的小说解读背后我们看到的是真实的自己，在无限的可能性之后我们所能看到的是唯一一条终极指向自己内心的小径。 　　 　　二、隐喻之外的隐喻 　　 　　有评论家认为卡夫卡的小说“象征之外有象征，譬喻之后有譬喻，总是探测不到渊底。”卡夫卡作品中所表现出的不是传统整体意义的象征，而正是一种具有现代意义的隐喻，是卡夫卡小说所表现出的隐喻的独特性。使得整个作品的意义产生了含混暖昧的风貌，深不可测。这种秘而不宣的隐喻，使得离奇的小说更接近我们所接触的离奇的生之现实。以小说《饥饿艺术家》为例，饥饿艺术家没有名字，他的名字和他的身份合一了，这隐喻了一个活生生的人被符号化身份化了，一个人一旦被赋予某种身份的内涵而存在，便无法被当作一个人来感悟，于是在小说中出现了这样的情景：看守对他所谓的饥饿艺术不理解，夜班看守们故意远远地聚集在一个角落里打牌，以便给他留下一个空当让他稍稍吃点东西，这让他很苦恼，他感到不被理解的孤独；为了证明自己始终没有吃东西。他不断地唱歌，可是这竟被人们赞叹为技艺高超，“竟能一边唱歌，一边吃东西”；饥饿艺术家是个彻底的孤独者，无论他怎样做，都没人能够真正理解他，无论是饥饿艺术被人们所瞩目，还是饥饿艺术被人们所淡漠，自始至终他都只是作为一个身份而存在着。这样对于人的身份化的符号隐喻一方面隐喻了人类发展中的异化现象，人越来越多的被当作一个概念来处理；另一方面则深刻的表明了注定的孤独和无法救赎，在人群中每一个人始终是另一个群体中的异类。同样正是由于饥饿艺术家没有名字而以其身份来命名更使他的孤独和悲凉隐喻了更广阔的人类性和共通性。 　　值得注意的是卡夫卡小说中存在的潜在的隐喻，正如几乎在卡夫卡的所有小说中都存在着一个被取消的理由：没有人