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重识《台湾舞曲》 　　摘 要: 在中国近代音乐史上,江文也先生不仅是一位辛勤耕耘、成就斐然、享有国际声誉的作曲家,而且是一位优秀的音乐教育家,更是我国近代最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的音乐家。目前,音乐学界对江文也进行研究的文章并不少见,主要集中在他的钢琴创作技法与风格方面。但是从作曲家的创作背景、作品的价值等角度探讨《台湾舞曲》的文章却比较少见,文章以江文也先生作品第1号《台湾舞曲》为出发点,探讨江文也先生在利用现代作曲技法方面的突出贡献。 　　关键词: 江文也 管弦乐《台湾舞曲》 音乐特征 　　 　　一、作曲家小谱 　　江文也(1910―1983),原名江文彬,中国近现代著名作曲家、音乐教育家,祖籍福建,1910年出生于台湾台北县淡水镇。13岁时赴日求学,18岁时考入东京高等工业学校,主修电气机械,并同时在东京上野音乐学校辅修声乐,毕业后弃工求艺。 　　江文也一生创作了大量音乐作品,是我国二十世纪三四十年代一位多产的作曲家。由于当时的历史情况,他最初只能以一位“日本的台湾”作曲家立足于乐坛,他的作品题材广泛,主要以中国传统文化和音乐为素材;体裁形式多样,涉及管弦乐、钢琴音乐、室内乐、歌剧和舞剧音乐、声乐作品等各个领域,在他创作的各种音乐体裁作品中,以管弦乐、钢琴、声乐作品方面的贡献尤为突出。据不完全统计,江文也一生共创作了130多部音乐作品,其中管弦乐22部、室内乐11部、钢琴曲33部、舞剧音乐6部、歌剧3部、合唱曲14部、独唱曲24部、宗教音乐12部,其他题材的音乐7部,管弦乐曲中目前仅存9首,代表作品有《台湾舞曲》、《孔庙大晟乐章》、《故都素描》、《泪罗沉流》等。他的大部分管弦乐作品完成于1950年以前,他对管弦乐队配器的掌握极其熟练,水平也相当高,这在当时是很少见的。因此,江文也称得上是中国近现代音乐史上管弦乐创作的先驱。 　　在进行大量的音乐创作之外,江文也先生还从事了一些音乐理论方面的研究工作,撰写了专著《中国古代正乐考――孔子音乐论》、《俗乐、唐朝燕乐与日本雅乐》等。 　　二、创作背景 　　“台湾新音乐发展的第一块丰碑是江文也的音乐创作,而他的管弦乐《台湾舞曲》,也被有些理论家评论为台湾音乐晨曦中的第一声鸡鸣”。[1]《台湾舞曲》原本是一首钢琴作品,为了参加比赛,江文也将其改编为一首管弦乐作品,由于此曲1936年在柏林获得第11届奥林匹克国际音乐组比赛银牌奖,因而成为江文也的代表作之一。 　　江文也13岁就离开了养育他的宝岛台湾,少年时赴日本求学,而当时的台湾正处于日本殖民者的统治之下,作为一名殖民地青年,他在异国期间,时时刻刻都在思念自己的家乡――台湾岛。于是有感而发遂写成了这首交响诗,并在乐曲总谱的扉页上写着:“我在此看见极其庄严的楼阁,我在此看见极其华丽的殿堂,我也看到被深山密林环绕着的祖庙和古代的演技场。但,这些都已消失净尽,它已化作精灵,融于冥冥的太空。将神与人之子的宠爱集于一身的精华也如海市蜃楼,隐隐浮现在幽暗之中。啊!我在这退潮的海边上,只看见残留下来的两三片水沫泡影……”[2]这是对这首诗的内容的最好说明。这部作品以淳朴的旋律、民间舞曲的节奏和色彩鲜明的配器,生动地描绘了台湾的风土人情,不论是对自然风光的描绘,还是对舞蹈场面的刻画,都给听众留下了广阔的想象空间,表现了作者对故乡的眷爱。 　　在这部作品中,我们可以看出,江文也的创作受到民族乐派和西方现代音乐的影响,又从民族的传统文化中广泛吸收了创作的“营养”。他以祖国的风土民情为题材,使《台湾舞曲》手法简练,乐风含蓄、旋律清新,具有浓郁的乡土气息。 　　三、音乐特征 　　对于《台湾舞曲》的结构,学术界有很多不同的看法,大致可分为三种:一些作曲家认为《台湾舞曲》为单乐章的自由七部结构,曲式上类似某些“随想曲”。“认为它突破了西方奏鸣曲的结构原则,依据情绪的发展而随意的铺陈”。[3]另一种观点则认为《台湾舞曲》在结构上借鉴了圆舞曲的写法,将性格不同的舞曲连缀在一起,构成了一个减缩再现的复三部曲式。呈示部分是再现单三部曲式,描写了台湾人民欢乐舞蹈的场面;中部由两个大的部分组成,第一部分是一个抒情的中板,第二部分是一个大的展开性连接。再现部减缩为乐段,之后有一个短小的尾声。在我看来,这两种观点都有自己的道理所在,这首管弦乐曲如果作为单乐章的自由七部结构,可能是由于江文也在运用民间音调上非常主观和自由造成的。乐曲的音乐素材在全曲中先后出现了四次,中间插入了另外三个不同音乐形象的对比性乐段。还有一种观点认为《台湾舞曲》是介于回旋曲式和复三部曲式之间的综合曲式,图示表示为:A+B+A1+C+A2。我比较倾向于这种观点,从主题的舞蹈性和它的三次进入来看,回旋曲的结构相当清晰。第二插部C的篇幅和发展程度与前三个部分基本相当,因此也