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钢琴伴奏艺术之我见 　　摘要:本文从钢琴伴奏者所要具备的扎实的演奏功底、基本声乐理论知识以及同演唱者默契的配合几个方面入手,分析了钢琴伴奏者所必备的基本素质,并指出钢琴伴奏者在声乐艺术表演中的重要地位,同时对提高伴奏者的演奏水平提出了一些参考意见。 　　关键词:钢琴伴奏;演唱者;合作 　　中图分类号:J647.41 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)12-0042-01 　　 　　钢琴伴奏是一门综合的艺术,它要求伴奏者有很强的综合素质。伴奏者不仅需要有较高的钢琴演奏水平,同时需要伴奏者对声乐及其声乐作品有一定的了解,除此以外更需要伴奏者积累大量的实践经验,做到在伴奏的过程中灵活处理各种情况。所以人们经常把钢琴伴奏比做是水,把声乐演唱比做是船,歌声飘在琴声上,犹如水托着船一般,可见,钢琴伴奏的重要性非同一般。本文就钢琴伴奏者所需要具备的几项基本素质,谈谈我对之见解。 　　一、具备扎实的钢琴演奏技术 　　过硬的演奏功底、良好的音乐感觉以及扎实的音乐理论修养是弹好钢琴伴奏的基础和前提。所有成功的艺术作品都是建立在其自身过硬地基础之上,只有基本功足够扎实,才不会在表演的过程中受到技术上的牵制,影响感情的流露和自由地发挥。所以一个好的钢琴伴奏者首先应该是一个好的钢琴独奏者,并应具备良好的音乐修养,只有这样,他在演奏作品的时候才能更好的理解音乐作品,更好的把握作品的风格,更好的诠释作品的内涵。钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动,她是集脑力、体力、技能技巧、逻辑思维、形象思维为一体的综合性艺术。钢琴演奏需要具备一切技能手段,钢琴伴奏更需要具备美的艺术效果,有些钢琴伴奏如《月亮颂》、《舞曲》、《想亲娘》等演奏技巧与独奏曲的难度可以说不相上下。 　　二、具备一定地声乐理论基础 　　优秀的钢琴伴奏者不仅应该是一个出色的钢琴演奏者,而且也应该是一个懂得聆听的艺术家。在和演唱者合作的过程中,伴奏者就像是演唱者的知音,把歌者演唱的每一个乐句想象成是其心灵的倾诉,在演唱的过程中和他一起“同呼吸,共命运”,并做到丝丝入扣,这就需要伴奏者了解声乐的特点,特别是在一些换气、长音和句与句的连接点的处理上,如果没有一定的声乐理论基础,也就很难把握他们之间的巧妙点。好的伴奏就像是托着声音一样,让歌者在演唱过程中找到一个支撑点,声音就像泉水一样自然而顺畅的流出来,轻松、通畅、集中。另外,在演奏中,旋律的高低起伏、情绪的变化势必会影响到歌者用不同的腔体发音,这时如果伴奏者对声乐演唱有一定的了解,那么他在演奏时也会根据其变化做出相应地处理。这一点很容易被伴奏者所忽视,但是伴奏者具备这样的能力是极其重要的。 　　三、熟悉大量的声乐作品 　　钢琴伴奏曲不同于钢琴独奏曲,钢琴伴奏曲考的是两个人配合,而钢琴独奏曲强调的是个人对作品的理解。那么,只有在伴奏者和演唱者都正确理解和把握作品的情况下,才能更好的诠释出歌曲的真正内涵。要加深对作品的理解,就需要伴奏者对作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析。除此以外,还要对作曲家的生平及艺术思想创作有进一步的了解。所以,看似简单的伴奏,要弹好也确实需要下很大的功夫。但是只有这样,才可能做到完美。其实,声乐作品实际上是连接两者的纽带,它把两种不同的音乐形式很好的统一起来,通过歌者的演唱、钢琴的弹奏,“一唱一和”地叙述着作品所表达的思想感情。 　　四、和演唱者的合作 　　钢琴伴奏最终需要落在和演唱者的配合上,要配合得好,配合得默契,需要伴奏者平时大量的训练。俗话说“台上一分钟,台下十年功”舞台上那些完美的合作都是靠他们在台下数以百次千次的练习、磨合得来的。伴奏者在演奏的过程中既要跟上演唱者的感觉,在一定的时候他更需要像指挥家一样,引导演唱者,提醒快慢、强弱。但需要注意的是,在演奏的过程中,伴奏者一定不要喧宾夺主,把伴奏弹成独奏;同时也不能把伴奏看成是一种衬托,从而消极应付,伴奏者应该和演唱者一起,共同完成其作品。另外,在平时练习的过程中,伴奏者和演唱者之间的交流也显得格外的重要,伴奏者应该多听演奏者自己对歌曲的理解,同时,也应该把自己的对歌曲的处理以及想法告诉演唱者。 　　钢琴伴奏在声乐演唱中的地位举足轻重,一首歌曲是否能够完整的演绎,在一定程度上钢琴伴奏起到了很大作用。为了提高演奏的水平,伴奏者在做到以上几点的同时,还可以运用一些技巧,如:听、托、带、推、掩、调。听:耳朵听演唱者的演唱,心里跟着演唱者一起唱。托:给歌曲描绘意境,烘托背景。带:用钢琴引发合作者的情绪。推:促进及推动音乐的发展。掩:为合作者扬长避短、弥补不足。调:对节奏、节拍过敢或者过慢的地方加以微调。除此以外,伴奏者还要准确把握作品的风格处理,歌曲的内在情绪,体会其轻重缓急的特点以及乐句的呼吸、细微的感情变化,以便迅速