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钢琴音乐伴奏对舞蹈学生即兴表演的影响 　　摘要：在现今学院派舞蹈的钢琴乐伴奏下，音乐特性对舞蹈学生即兴表演的影响力广泛而密切。作者选编了几首有学院风格的钢琴音乐片段，分别从调式、速度、拍子记号、强度、弱拍起句等方面进行尝试性试验发现：乐曲的节奏和调式在对舞蹈动作表演等即兴方面极具感性的关联性与学术性。即使对作品调式或拍子不甚了解的舞蹈学生，针对即兴舞蹈表演和舞蹈动作也均有连贯的实际动作反馈。其中：调式影响着身体移动的幅度和自信的姿势；节奏影响身体移动的幅度；拍子记号影响与舞蹈动作相关的结构和旋?籼氐恪４搜芯拷峁?对于未曾受专业音乐训练、对音乐特性缺乏相应理解的舞蹈学生在即兴表演发挥上有着重要的理论价值与指导意义，亦更加积极的论证了音乐特性的认知与身体动作和情感反应的关联性与普遍存在性。 　　关键词：片段影响；即兴舞蹈；旋律感知 　　中图分类号：J604.6 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0118-02 　　 　　在当今钢琴音乐舞蹈伴奏下，由于学生缺乏相应的音乐理论基础知识以及对音乐的理解不是很好，往往会导致对舞蹈整体能力水平提高的影响。哪一种音乐特性对学院派舞蹈最具感性的关联，影响舞蹈动作和及时敏捷的手势反应值得我们去深入挖掘和探讨。作者选编了几首有学院风格的钢琴音乐片段，这些片段从调式、速度、拍子记号、强度、弱拍起句等几个不同方面进行了尝试性试验。从每一个学生的即兴表演中，结合分析了各种舞蹈动作和姿态的表演情况。把每个音乐特性作为一个独立元素特征，将每个动作视为一个可变因素来处理。研究分析发现：乐曲的节奏和调式在对动作表演等即兴方面有着最为广泛和密切的影响力。其中，调式影响着身体移动的幅度和自信的姿势；节奏影响身体移动的幅度；拍子记号影响与舞蹈动作相关的结构和旋?籼氐恪４搜芯拷峁?对于未曾受到专业音乐训练，同时对音乐特性缺乏相应理解的舞蹈学生在即兴表演的舞蹈发挥上有着非比寻常的重要意义。 　　一、前言 　　本文研究的主要目的是分析学院舞蹈教学中的一个主要问题，即为学院的舞蹈训练编写专门的伴奏音乐。笔者认为这一领域还未完全应用试验设计的方法进行深入的研究，有些舞蹈表演者以及指导教师也相对应的缺乏基础的专业理论知识和引导。音乐舞蹈创作过程可以统分为以下三个主要类型： 　　（一） 在多数情况下，音乐是作曲家在其音乐构思中预先创作和设计好的，舞蹈指导独立于作曲家为舞蹈改编作品，例如由柴可夫斯基、斯特拉文斯基的作品而改编的芭蕾音乐等，均是舞蹈指导遵循个人基于音乐的理解与领悟而改编问世的舞蹈艺术作品。 　　（二） 音乐家和编舞的工作同时进行，融合双方各自的构思用以适应舞蹈和音乐方面的共同需要，从而完成的音乐作品。 　　（三） 舞蹈指导或是舞蹈教师首先创作舞蹈动做，钢琴伴奏教师再创作合适呼应的音乐从而满足舞蹈动作的要求。 　　上述的第三种创作类型是最常见的创作形式，故本文就采用第三种创作类型进行研究，但不是采用首先设计一个学术舞蹈动作，然后为此而专门编排配乐的程序，而是恰好相反，钢琴伴奏教师先演奏一段音乐作品，舞蹈学生根据作品的内容来表现符合音乐的舞蹈动作。通常情况下，舞蹈学校的钢琴伴奏教师是在舞蹈教师的要求下来进行舞蹈练习的伴奏与配合。这些舞蹈动作的训练大多是音乐需要传达的意境或是个性特点的积极表达，从而使舞蹈学生做出特定的技术动作与手势反应，这些动作有赖于特定的音乐类型、旋律特性、速度、强度、节奏、柔软度、韵?舻取Ｒ话阄璧附淌?很少与钢琴伴奏教师共同探讨音乐如何演奏方能完美的实现表达舞蹈动作与音乐语言相结合的。钢琴伴奏教师的任务是去尝试发现适合舞蹈练习的音乐，这种使学生能够跳得准确恰当的演奏经验是通过长期与教师和学生的磨合以及刻苦的练习并逐渐获得的实践能力。由于缺乏系统地学习实践能力，每个钢琴伴奏教师都需要经历一段目的性明确的适应性学习过程。 　　舞者对音乐情感的反应，有的是对音乐刺激的动作的反应，也有舞者即兴的发挥。其它的研究重点集中在手势或视觉感官刺激下来调整对音乐作品主旨的感受与理解。研究结果表明音乐家和非音乐家在体会艺术感染力方面并没有什么明显地区别，此外，对艺术的感知也并无明显差异。鉴于对听觉和视觉输入的一致反应，我们可以预见舞者对听觉输入产生稳定的动作反应。 　　本文主要的研究对象是那些正在学习舞蹈，却又缺乏音乐训练的学生们，音乐感知与即兴表演之间是否有一定的关联性。在音乐刺激中优先选择的音乐曲目是舞蹈钢琴伴奏中最常见的一些特性。我们将参考舞蹈教室实际钢琴伴奏的实践，而不是音乐理念概念中所描述的理论特点。 　　二、乐曲设计 　　（一）音乐 　　 我们摘选几首音乐片段，每个片段都遵循了以下的条件：乐句采用简单的可识别的旋律性节奏模式。因为学院派舞蹈总是由八拍子序列