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雍正粉彩艺术赏析 　　摘 要:从雍正时期粉彩人物画形象的俊美传神、造型准确生动、神态各显其妙、色调清新脱俗、高雅秀丽等方面来系统研究其人物瓷画的审美性特征,研究雍正粉彩人物精湛的绘画工艺,着重强调对现代粉彩人物瓷画的推陈出新所起的重要作用。 　　关键词:粉彩;人物瓷画;审美特征 　　中图分类号:J063文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)30-0021-01 　　 　　清代时期粉彩的有关人物瓷画与其它的装饰纹样一样在彩瓷史上散发着自己独特的魅力,以自己独有的艺术语言演绎出新的精彩,所绘的粉彩人物瓷画,具有浓郁的诗情画意、丰富的文化底蕴和高雅的志趣意境,装饰性强,给人们的生活增添了不少的艺术色彩。 　　一、雍正时期粉彩人物瓷画具有浓郁的文化内涵 　　在雍正朝粉彩人物瓷画中我们不难发现处处洋溢着传统文化的底蕴。从小就生活在儒家文化熏陶下的雍正皇帝,对于中国传统文化的理解和热爱,远远超过了对中国传统文化一知半解的顺治,也远远超过囫囵吞枣广收一切的康熙。正是在这种文化背景下创造的粉彩人物瓷画中所绘人物可谓三教九流,诸子百家无所不包,但有一点是肯定的,都是历代流传下来的才子佳人、文学巨匠、民族英雄,他们都是民间喜闻乐见,人所共仰的人物。他们在民间有着广泛的社会基础、口碑相传代代相承,成为人们生活中的楷模,在完善民族性格,社会教育方面成为了一个重要的形象题材。 　　二、雍正的粉彩人物瓷画的形式 　　1、构图的协调性 　　雍正时期瓷器的造型一改康熙时浑厚之风,代之以轻巧俊秀,妩媚之貌,器型各部分之间的比例协调,恰到好处,外形上素有“线条美”之誉。这些“增之一分则拙,减之一分则陋”的秀美端庄的器型,则为雍正的粉彩人物瓷画的创作提供了更好的条件。其画面讲求布局与造型的完美统一,构图比例协调,立意新颖,构思巧妙,给人以高雅之感。 　　雍正粉彩人物瓷画大多数是绘画性构图,器物的口沿、颈部一般是不设计边饰图案,而是在人物的背后衬以各种背景,使整个画面看起来更具有艺术性。这时期粉彩人物瓷画中所绘的仕女图就是个很好的例子,所画的人物多在工整清晰的室内陈设(几案、棋桌、绣墩、博古架等)的背景下出现,并为了表示景深,背景的亭台等景物则较小。整个画面紧凑简练,留有较大的空白空间,简洁明了的突出了主题。这种虚实相生的构图具有和谐协调的装饰性。 　　雍正的粉彩人物瓷画中所绘的人物在整个画面上所占的比例并不大,虽然没有康熙时的顶天立地的感觉,但比例更趋合理,造型准确,所绘人物都很工整。雍正时期的器物的造型重心一般在整体的下半部分,这种独特的造型正迎合了粉彩人物瓷画的需要。将简洁明了的人物主题绘于瓷器的重心处,这样则更明显的突出了主题,让画面在第一时间跳入欣赏者的眼里,能给人以深刻的印象。这种创新的造型与构图的结合,不仅美观,而且有端庄稳重之感。如粉彩《罗汉图》尊,将罗汉这一人物形象用前朝所罕见的团花构图方式绘于器物造型的重心之处,造型与构图结合的优雅完美,更加体现了画面中人物的端重之美。 　　2、色彩的调和对比 　　雍正时期粉彩以淡雅柔丽名重一时,色彩种类繁多,绘画艺术造诣提高,它已不再在涩胎上加彩,而是在胎薄体轻,胎釉似玉般莹润的瓷器上绘制纹样。雍正时期的粉彩人物瓷画正是在这种优越的技术环境下灿烂的发展开来的。加上受西洋绘画的影响,其色彩注重虚实关系,丰富的色彩在合理搭配下让整个画面的色调看起来清新脱俗,高雅秀丽。 　　雍正时期粉彩人物瓷画的画面中,不仅在线描装饰上突出人物主题,在色彩上也注意将这一环节贯彻到画面的始终。其人物的衣纹多采用分水淡洗法,即在白瓷釉面上勾出轮廓线,再用玻璃白打底,上面施以洋红、广翠、茄色等净颜色,再用干净毛笔将净色细细洗染后,画面中色彩便出现了不同明度的变化、色调温润柔和。由于人物衣服采用的是不透明的颜色,而背景则采用的是透明的颜色,这样在色彩上,人物与背景将形成一定的对比,人物将显的更加庄重。 　　三、雍正粉彩人物瓷画的工艺 　　由于雍正皇帝对瓷器工艺的重视,促使雍正朝瓷器的工艺达到了空前绝后的精湛,雍正粉彩的质量更是空前绝后,历朝都望尘莫及,而粉彩人物瓷画的工艺也达到了精美绝伦的境地。 　　雍正粉彩受院体画派的影响,工笔、写意俱全,以轻重徐疾的笔触,刚劲流畅的线条来表现不同的人物姿态特征。雍正粉彩人物瓷画中线条柔中带刚、柔而不弱,根据人物不同的姿态有抑、扬、顿、挫的、前后虚实的微妙变化。用笔俊秀,准确生动,使构图上产生了一定的空间感。 　　人物衣饰面积以玻璃白打底,在其上依据人物的衣姿动态将彩绘颜色用中国传统绘画中的没骨画法渲染技法加以渲染、洗点,人物的衣饰产生了浓淡、明暗的层次,同时整个的人物也产生了立体感。使整幅的人物瓷画增加了强烈的立体视觉的效果,这是康熙五彩的单线平涂无