「好莱坞报告四」全球化为什么害了好莱坞？.pdfVIP

「「好好莱莱坞坞报报告告四四」」全全球球化化为为什什么么害害了了好好莱莱坞坞？？ 在好莱坞，人们无论得意失意，总喜欢把“黄 时代”挂在嘴边。至少是那句中庸的 话：这不是最好的时候，但肯定不是最坏的时候。 我们跟那些和好莱坞打交道的中国公司谈起这件事的时候，他们也听不得半句坏 话。“我不知道你的结论从何而来，但我们都知道票房比过去任何时候都更好。”当我 提问是否会担心好莱坞好景不长时， TCL 负责娱乐营销部门的张笑在电话那头说 道。 这倒是没错，不只是票房，好莱坞电影产业的收入确实持续见好。普华永道在今年 6 月发布了一份报告，好莱坞电影产业 2014 年在全球收获了 854 亿美元，预计 到 2019 年会增长到 1046 亿美元。其中，只有 43% 为票房收入。从营收结构来看， 这里已经是全球娱乐中心，而不仅仅是电影中心了。 如果要证明这个行业正蒸蒸日上，迪士尼的股价在过去五年的走势图简直就是最好的 缩影。而这家公司 2014 年的主题公园和衍生品营收占到了总收入的 39%。 迪士尼近 5 年的股价持续上升 迪士尼在收购了漫威和皮克斯之后，票房也无失利之虞。这两家公司盛产享誉全球的 超级英雄大片和续集片，被各大制片厂争相模仿。它们被特别设计成适合全球观众的 口味，而好莱坞的票房也早已不再依赖于美国的本土市场。从本世纪初开始，美国本 土的票房就只占到大约 40%。 虽然竞争对手时不时地从四面八方赶来，好莱坞拥有近百年来最大的片库和 IP 数 量，保证了续集片可以持续上映。这无疑是最能创造商业价值的那一部分资源。即使 亚马逊和 Netflix 要奋起直追，可还是有时间成本横亘在前。 一切水到渠成。基于观众的既有认知制作一部续集大片，持续开发它的衍生品，并且 在 TCL 中国剧院超过 900 个坐席的 IMAX 屏幕上放映——你试想一下——这种得意 的感觉太容易制造一种黄 时代的幻觉了。 不过，对好莱坞来说，来自华尔街的夸赞未必是件好事。如果想获得好的成绩，就要 保证每一部片子的成功。而在大笔投入之前确保自己没有走错棋，几乎是每个大公司 都会做的事情。既然即便最有才华的制作人也会失手，诉诸续集和视觉型大片似乎是 最安全的做法。 斯蒂芬·斯皮尔伯格在之前一次和乔治·卢卡斯的对谈中表达了一个让人吃惊的观点： 如果好莱坞制片厂继续仰赖于大片，说不准某一个暑期档，所有的大片都票房惨淡， 那么好莱坞的好日子会不会就此到头？ 这很有可能。在好莱坞，票房预测失败的例子正在频繁发生。2013 年上映的 Will mith 电影 “After Earth”，不仅口碑差，票房也不理想，而这是一部投资相当高的电 影，Will mith 也一直被认为是好莱坞最有票房号召力的演员。“只要有几部类似的电 影出现，大的制片公司很快就会遇到财务困难。”爱泼斯坦说，他在几年前撰写了 《好莱坞钱权秘辛》，介绍好莱坞的电影工业背后的商业逻辑。 这里是一组 2014 年的票房数据，有助于我们理解续集片已经在何种程度上占领了好 莱坞。去年全球票房排名第一的是派拉蒙出品的 《变形 刚 4》，海外票房占比达到 77.7%。紧跟着的还包括同样是续集片的 《霍比特人》、 《银河护卫队》。今年同样 如此。除了 《侏罗纪世界》、 《速度与激情 7》和 《复仇者联盟》之外， 《神偷奶 爸》的前传 《小黄人》凭借全球的营销网络，票房突破了 10 亿美元，这还没算上档 期安排在 9 月的中国市场。今年年初上映的 《速度与激情 7》，海外票房可以占到 76.8%，其中中国市场的占比超过 1/4，算一算，也已经超出了美国本土的票房。 然后就是该死的全球化。当然，“该死”是我们的说法，美国人至多觉得无可奈何，全 球萤幕上都是美国队长和蜘蛛侠，对他们来说不是什么坏事。电影本身就是文化扩张 的一部分，而文化的渗透又会反向促进这一点。我们不打算在这里探讨全球文化趋同 的问题，简单来说，美国在二战之后的强势地位，让好莱坞得以有今天的影响力，这 或许是最值得“马克”的事情。 好在还有另一方面——我们采访的一部分好莱坞人已经意识到，他们正在被国际化所 裹挟。就好像能量守恒，如果你得到了一切，那你到底会失去什么？ 除了电影像连续剧一样一集集往下拍，同样让人感到乏味的是出现在国际银屏上的人 脸永远都是那几张。“美国的观众已经不太在乎大明星了，但这一套对于海外市场还 是相当管用。”爱波斯坦说。以至于批评者会直接指出，好莱坞现在只能拍全球观众 能看得懂的电影，而不是遵从一种有创造性的叙事方式。 “什么样的电影能够跨过语言的障