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浅析中国传统绘画空间美的设计构造形式 　　摘 要：随着社会的不断进步，科技的不断发展，我国各个领域均得到了很好的发展，不仅人们的生活质量有了提升，对我国传统文化方面的研究也在不断加深，我国传统绘画艺术作为非物质文化遗产中的一种，其一直得到了很好的传承及发扬，其空间美设计构造方面也引起了较大的关注。本文通过查阅相关资料，简要介绍了绘画空间美特点，以及中国传统绘画空间美的设计构造形式，以期能够为我国传统绘画空间设计构造方面的发展提供有价值的参考 关键词：中国；传统绘画空间美；设计构造；形式 空间所代表的意义有很多，其可以指现实生活中物体之间的空间，也能够指绘画空间，绘画空间往往会受到画家设计方式的影响，而出现二维空间甚至多维空间的区别，而导致出现这一现象的主要因素在于光、影，绘画作品中画家可以充分利用光影的特点，在纸上制造出角度不同、距离不等的独立空间，通过观察此空间可以使受众更加清晰的了解画家要表达的意境、作品所带有的情感，一如人类的眼睛，这也是传统绘画所具有的独特之处 1 绘画空间美特点 （一）节奏化流动的空间表现 若要充分展现出绘画效果，画家往往需要以不同的角度对同一事物进行观察，从而产生了极强的流动性，而空间流动则主要表现在：一，画家往往在绘画过程中不断移动自身位置，实际空间有一定的流动性；二，画家会不断对物象进行整合，从而突破焦点透视限制。观察我国许多较具代表性的作品中不难发现，许多画家往往仅以一幅画就可以描述出十分完整的情景，这主要得益于画家曾精心设计构图，《韩熙载夜宴图》中通过描绘人物形态、人物之间的距离并利用光影所产生的效果成功的展现了当时的情景。该作品也是流动空间的代表作，很好的表现出了虚中有实的意境，巧妙的手法、巧妙的布局、巧妙的细节设计等均是我国画家在创作时不可缺少的元素，也是能够成就我国传统绘画艺术的核心因素[1] （二）意象的空间表现 “意象”顾名思义即将所要表达的意思、情感等以具体的形象表现出来，然而对于传统绘画而言，“意”所能够代表的并不仅仅局限于此，意象更是可以从多个角度进行分析最终展现出来，具体可以归纳为：一，虚拟对比；二，手法意象化。此两者之间的关系更多的是相辅相成，若对我国传统绘画有一定了解，势必可以发现其中的巧妙之处，其可以用较少的线条或墨色来充分表现出意象，此种表现手法虽然超越了意识形态，但却成功保留了空间形态，维持在“似与不似”之间。而设计构造的主要素材则包括线条、墨色，通过将两者不断变化、重组可以展现出不同的效果 2 中国传统绘画空间美的设计构造形式 （一）（一）“三远法” 空间距离往往包括多种，如方位、远近等，而远则成为了我国绘画空间美中最为常见的空间表象，“三远法”的出现以及广泛应用均很好的印证了此观点，“三远”所强调的是物象排列、交叠，纵向以及横向所展现的效果是截然不同的，纵向空间往往带给人们十分震撼的感觉，而横向空间却能够起到宁静人心的效果。我国著名画家李成是此方面的领军人物，《树色平远图》虽然不是出自李成之手，但其却极具李成构图平远特性，该作品内容以河为界，前景中着重描绘了河畔景色，如平地坡石树木相间，更加以凉亭作为点缀；而远景则主要以山为主，平远布局特征十分明显，但却十分有意境[2] （二）“六法论” “六法”与“三远”之间有着异曲同工之妙，“六法”可以将空间表现的更为具体，也更相得益彰，其中“气韵生动”作为“六法论”的灵魂部分，其主要展现出作品的精神气质，若绘画作品缺少神韵则表现效果也会大打折扣，宛如失去灵魂的玩偶。“应物象形”则主要针对于物象取舍方面，如对同一事物进行改造，使其展现出不同的相态，“随类赋彩”与之所产生的作用不尽相同。“经营位置”在“六法论”中同样占据十分重要的地位，其亦可以成为构图，其主要是指画家在完成相应构思后，将不同物象的位置做出调整，而再造则是指利用线条、墨色等对其进行深入加工 （三）“神遇”与“迹化” “神遇”、“迹化”是画家灵魂深处的思想以及对作品的构思等元素与自然物象之间的共通，即将物象印入心中、脑海里，对其进行深入解析，并按照心中所展现的新形象以笔墨勾勒出来，其可以使作品实现情景交融的状态，更加能够引入入胜。《溪山行旅图》在此方面具有良好的表现，虽然此作品内容较为单一、普通，但其却能充分展现出大自然的灵动之美，并且极具感染力。范宽是此作品的创造者，其在开展画作之前对该作品中的背景进行了细致的观察，并成功将自身感悟融入了画作中[3] （四）“以大观小、以小观大”与“散点透视” “以大观小、以小观大”其所展现的是心理体验，而“散点透视”所展现的则为观察方法，虽然两者之间作用不同、方向不同，但将两者进行融合可以产生非常奇妙的效果，心理体验可以使画家对有限的画面进行无