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李青汉剧旦行声腔赏新与期待 　　汉剧的旦行声腔，不像京剧“四大名旦”那样，“梅、程、荀、尚”，特色鲜明，极易区别。汉剧旦行声腔，简言之，似乎只有两种，一种是老派腔，另一种是新派腔，新派腔的代表人物是著名汉剧艺术大师陈伯华，建国后复出的陈伯华，从《宇宙锋》开始，经她与著名琴师刘志雄(人称刘石头)等人研究切磋，不仅改声腔旋律，还改传统过门，使汉剧的旦行唱腔更为优雅、华贵、细腻、委婉。刘志雄的过门亦堪称一绝，不仅伴奏声腔急缓轻重有序，“四大件”(京胡、二胡、月琴、三弦)配合默契的旋律之优美，亦令专家与观众所倾倒。继《宇宙锋》后，陈伯华又陆续推出了《柜中缘》、《二度梅》、《状元媒》、《断桥》、《三请樊梨花》、《墙头马上》、《卓文君》等一系列新剧，且每剧必由她与作曲家共同设计新唱腔 陈伯华的新腔、新汉剧，谓之“陈派”当之无愧，其成就之高，无人可比，陈伯华可谓把汉剧旦行腔推向了巅峰。如今的汉剧舞台上，几乎是“无旦不陈”。而老派腔的代表当推与余洪元同时代的著名四旦李彩云先生。李氏当年曾随余洪元所率领的“福兴大汉班”北上京城南下上海，其代表剧目《祭江》、《三娘教子》、《琵琶词》、《落花园》等曾受到南北京剧界大力赞赏。建国后的汉剧男旦，汉口有邓云凤，武昌有刘顺娥，二人皆曾得到李彩云之真传。旦行中的坤伶亦不乏其人，除汉剧大师陈伯华外，省汉的钱华、市汉的刘金屏与胡玉凤、麻城的李绍云等皆为汉剧旦行传统声腔的继承者与代表人物，她们保留着自己的唱法，没有一味去模仿，追求“陈派”新腔，保留了自己的风格，如钱华、刘金屏二位旦行艺术家就拥有自己的观众群，并深受观众之喜爱 武汉汉剧院优秀旦行演员李青，是继雷金玉、陈新云、胡和颜等“陈派”青衣之后的当家旦行演员之一，她与邱玲、芦玉华属上世纪八十年代之初，进入汉苑的艺员。虽然同唱青衣行，却具有自己的艺术特色，戏曲的“四功五法”，“唱、做、念、打”中唱为首，如果仅仅只从“唱”(声腔艺术)方面来分析，李青在继承汉剧旦行声腔艺术上，既把握住了“陈派”花腔华丽的技巧，又吸取了“老派”传统旦行声腔质朴的韵味，堪称是一位兼收并蓄、技艺全面的优秀中年汉剧旦行艺术家。本文试从“陈派”代表作《重台别》及“刘派”(刘金屏)代表作《三娘教子》两出戏人手，对两种风格、两种流派略作分析，以展示李青在汉剧旦行声腔艺术方面的现有成就 《重台别》与《二度梅》全剧中之一折重场戏，剧中的“陈杏元坐车辇泪似雨点”的“二黄”及“四下观无闲人”的“二流”，乃“陈派”声腔的经典。该剧由陈伯华主演拍成了戏曲影片在全国放映，享誉全国。从上世纪八十年代起，胡和颜、邓敏等皆以其精彩“重点”选段，赴京献演而获“梅花奖”。李青的《重台别》乃常演剧目，是观众甚为认可与赞美的“拿手戏”。我一次偶尔去观看演出，只听得李青在幕后一声“叫板”――“趱车”，她那清亮悦耳，颇具汉味的声音，便能激起观众的掌声。接着，在汉剧武场(大水锣、大钹等)“慢长锤”的节奏中，透露出了“杏元和番”的凄凉哀怨心境与北国风寒的气氛，李青所扮演的陈杏元，穿着宫装，在宫女随从的簇拥下，乘车登场顿时便是一个“碰头彩”。该折戏中“陈杏元坐香辇泪似两点”一句浓郁汉味的唱腔，可谓一唱三叹，一字一句的声腔华丽而凄美、委婉而细腻、深情而含蓄，有着动人心魂的艺术魅力。著名话剧表演艺术家胡庆树听了《重台别》后惊叹：“汉剧《重台别》的大锣大钹乐器一响，令我感到寒风刺骨，仿佛自己到了了无人烟的塞外沙漠；汉剧器乐的魅力，由此可见戏曲写意的奥妙。当陈杏元开口唱反二黄中的唱调，那种美妙的旋律，更是把人带到了一种空灵的艺术境界，让你感同身受到剧中人物陈杏元告别故国、孤独无助、而又热切眷念亲人的那种悲苦心境。”著名作家方方出于对汉剧的热爱，为撰写以汉剧演员生活为内容的长篇小说，曾多次到剧场欣赏汉剧，品读、领悟汉剧的深沉韵味，当她听到汉剧典雅的旋律与声腔时，不禁感叹：“汉剧音乐与声腔有着醉人的魅力”。李青在继承“陈派”声腔艺术方面，此折《重台别》唱的是如泣如泣，千回百转。在“四下观”一段唱中，又唱得平易简洁而声情并茂、宛转情深而又韵味无穷。该剧在观众中的口碑与影响，称李青为“陈派”声腔的再传弟子当之无愧，更何况，她师承的乃“陈派传人”――著名汉剧表演艺术家梅花奖获得者胡和颜。胡和颜在继承与发扬“陈派”声腔艺术方面，乃当今数一数二的艺术代表，她的精心传授，以及李青的聪慧和悟性，共同成就了又一代汉剧“旦角”涌现，这是令人欣慰的 在继承老派旦角声腔艺术方面的代表剧目是《三娘教子》，该剧乃刘金屏的代表作之一。刘金屏乃汉剧舞台上名声仅次于陈伯华的又一“台柱”。她擅长老派传统“青衣戏”，且富有创造能力，建国后汉剧上演的大批现代戏，大都由她主演，且能唱本嗓演老旦。她告别舞台从事教学后，便将她的代表作《三娘教子》传授给了她的爱徒吴绍毓(国家