看来画道本如此物我相忘手自娴.docVIP

看来画道本如此 物我相忘手自娴 --忆写画家马南圃 任愚颖 李可染先生的胞妹、著名画家李畹在老同学马南圃诞辰96周年之际，写了封热情洋溢的贺信：“……我和马南圃先生在徐州艺专同学三年，马先生从小就天资聪慧，上学的时候就知道在艺术上努力追求，多次受到胞兄李可染老师的表扬。后来，家兄推荐，马先生考上了杭州国立艺专，因抗战在即，马先生只好留在家乡……解放后，他外出写生，从南京路过，到我家里来过两次，我热情地接待了他，回忆起徐州艺专读书的那段美好日子，我们都很愉快……” 马南圃(1915—2002)，江苏新沂人，原名裕仁，字乐三，号鲁丁，出身书香门第。因他少小体弱多病，家里人便把他送到马陵山五华顶的泉潮律院，拜在跻圣禅师足下为寄名弟子，以期借助佛祖保佑使其健康成长。12岁那年，他在当地名士的指导下，开始苦读诗书。15岁时，偶见《芥子园画传》和《历代名人画稿》等书，顿时对国画痴迷不已。在家苦读五年后，1935年，他考上了徐州艺专。 马南圃考上徐州艺专时，学校已经创办了十年。校长王继述为了办好艺专，礼贤下士，广揽人才，后来成为中国画坛大家的李可染、王子云、萧龙士、王琴舫等人，都在这里当过老师。马南圃跟李可染学木炭画、学素描，还经常到奎山、云龙山等地写生。那时，学习国画多由传统的四王”入手。马南圃利用课余的有限时间，临摹了不少“四王”的作品，李可染看了，认为他路子走得很正，劝他临摹“四王”的同时还要注意吸收其他画家的长处，再把写生结合起来，这样作品就会有生气了。这些教诲，马南圃牢记在心。李畹当时也在这个班读书，马南圃常常和李畹在一起切磋技艺、畅谈体会，有时还到李可染家里去请教，所以相互间的关系处得比其他同学更密切一些。 1938年，马南圃即将毕业时，李可染推荐他报考杭州国立艺专，他顺利考取。然而，他正要去杭州报到，却忽然传来消息，说因日军入侵，杭州国立艺专在校长林风眠的带领下，已经开始西迁。他只好留在了家乡。未几，他又听说老师李可染带着李畹两去寻找救国之路了。几经打听，他把自己抗战前在徐州公园照的一张照片寄给了李畹。几十年间，李畹一直把这张照片保存在身边。后来，李畹在重庆考取国立艺专，继续深造。马南圃在家乡因生活所迫，每天劳作不止，画笔也是握握停停。人间的酸甜苦辣，使他日益成熟。逆境之中，他一边劳动，一边读书，心里一刻也没有忘记自己热爱的绘画事业。 马南圃擅长山水。荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、李唐、马远、夏圭……这些中国历史上的山水大家的传世之作，都被他深深地印在了心里。对“清四僧”中的石涛，他更是崇仰有加，一本《石涛画谱》，他翻来翻去翻了几十年。他快八十岁的时候，为《石涛画谱》作注，洋洋洒洒近十二万言。《石涛画谱》的初稿本是《苦瓜和尚画语录》，全书以“一画论”为核心，精辟阐述了绘画艺术与现实的审美关系、继承与创新以及山水技法等问题。马南圃在“注稿”前言中说：“余不揣固陋，为作章句浅注，意在简明易懂，庶几稍有补益于后学……注释者在浅明，略通大意，故不作喧宾夺主。” 马南圃在“注稿”《一画章第一》的题解中写道：“……有的说，‘一画是指画的总体而言’，但是画的总体包罗很广，如画的中心思想；画的造型、结构；画的设色、敷彩；画的章法、布局；画的操笔运墨……有的说，‘画就是一条线’，这样的解释基本上是正确的，但是语焉不详。因为他没有说明：①用什么样的一条线，才能把画画好；②用什么样的功夫才能锻炼成合于绘画要求的‘一条线’；③‘一画’在绘画中为什么能超越上述的各个方面；④石涛和尚著成这部专著，为什么把‘一画’列入首章，并把它提高到作为指导绘画的最高准则?……我认为不需要引经据典，只从《画谱》自身，就可以得出准确的答案。”他对石涛这部著作的研究、理解，可谓呕心沥血、殚精竭虑，而且比较有成果，真是不经意间也使自己成了很有影响的名士。 上世纪80年代中期，著名工笔花鸟画家喻继高来到新沂，看到马南圃的作品，诚恳地说：“以马老的造诣，在全省当属少见，是我省目前健在的几位国画大家之一。”次年，有关部门在徐州博物馆为马南圃举办了一次个人画展，展期原定十天，哪知参观者每天络绎不绝，赞叹之声不绝于可，只好又延长数日。徐州的书画家们对他的艺术成就，有了新的理解。他多次对观众说：“画画不要常常把‘成败’二字放在心中，越是想‘一举成名’，得到的却往往是‘功亏一篑’。什么是合格的画家?就是性格要善良，与人无争，与世无争，与名无争，与利无争，始终不怀虚伪和欺诈之心。”这些观点，也正是李可染一贯坚持的。马南圃的山水作品，往往是在不经意间，笔到意随，奇趣横生，豪放而浑厚，沉雄而灵动。 为生活计，马南圃在新沂陶瓷厂做过画师，那时他已过了花甲之年。66岁那年，他研究、设计、创作的新型壁画瓷砖“釉上彩”烧制成功，而后瓷砖画迅速销往全国各地。徐州市与法国圣太