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关于两本钢琴演奏著作比较摘要：关于钢琴演奏技巧、作品具体分析方面的著作很多。本文主要是对两本钢琴演奏方面的著作进行了一些有关写作背景、写作目的及具体内容方面的比较 关键词：比较；目的；触键；踏板 通过阅读大量的专业书籍，可以使自己开拓视野，深化理解。而对相同类型的书进行比较，则能对某些问题有更深一步的了解，在切磋比较中建立较为完整的钢琴演奏艺术观和强化钢琴演奏的技能技巧。以下是对两本钢琴演奏的著作比较 一、著作、作者介绍 1.《钢琴演奏的艺术》王润婷著，台湾全音乐谱出版社出版 作者王润婷台湾东海大学音乐系毕业，美国南伊利诺大学钢琴演奏硕士，现任国立台湾艺术大学及东吴大学副教授。1980年到1982年师从于当今最伟大的女钢琴家之一露丝#8226;史兰倩丝卡。王润婷个人专著有：《钢琴演奏的艺术》《音感的探索》《钢琴演奏家露丝#8226;史兰倩丝卡之研究》。译有：《指尖下的音乐》《学音乐自己来》《琴缘一生：露丝#8226;史兰倩丝卡传》 2.《现代钢琴演奏技巧》是由卡尔#8226;莱默尔和瓦尔特#8226;吉泽金合著，姜丹译，上海音乐出版社出版 本书在德国已经重版了28次，并且被译成多国文字出版 作者卡尔#8226;莱默尔是德国汉诺威音乐学院的创始人，是把瓦尔特#8226;吉泽金和其他钢琴家推上了世界舞台的钢琴教授 作者瓦尔特#8226;吉泽金从1912年到1917年师从于卡尔#8226;莱默尔，是出色的钢琴家。他15岁就登台演奏贝多芬全部奏鸣曲。他只看一天的手稿就能演出马里奥的新作《钢琴组曲》。他每天练琴绝不超过3小时。他被公认为德彪西钢琴音乐无可争辩的权威 二、目录比较 1.王润婷的《钢琴演奏的艺术》分前言，第一章、音乐艺术（第一节、音乐的创作，第二节、音乐的再创造，第三节、钢琴的演奏），第二章、优美音质的探求（第一节、基本触键的观念，第二节、常见的触键问题，第三节、声音的训练），第三章、变化的音色（第一节、自然滑落的音色，第二节、玻璃般的音色，第三节、快速的音色，第四节、圆滑线下的各类音色，第五节、断音的各类音色，第六节、八度音与和弦音的音色，第七节、重复音的音色，第八节、ˉ、∧、＞、sf、fp、sfp在声音上的意义，第九节、音色的调配，第十节、结语），第四章、关于诠释（第一节、乐曲本身，第二节、音乐的历史，第三节、资料的收集比较和吸收，第四节、个人的特质），第五章、从练习到呈现（第一节、指法，第二节、踏板，第三节、困难乐段的练习，第四节、认识乐曲，第五节、掌握音符，第六节、注入生命，第七节、飞翔，第八节、演奏前的准备工作，第九节、结语），第六章、受伤的问题，第七章、结论：在钢琴演奏上建立完整艺术观的重要性，后记。全书共6个印张，12万字 通过目录可以看出，本书涉及了关于钢琴演奏的方方面面的内容，包括钢琴演奏的音质、音色、音乐的诠释、各种技巧的练习、准备、融入等等。本人认为本书系统、全面、清晰地归纳了钢琴演奏的具体要求，以及在钢琴演奏上建立完整艺术观的重要性，本书使弹钢琴者能够清楚地了解和掌握钢琴演奏的诸多因素，明确钢琴演奏的目的，从中受到启发 2.卡尔#8226;莱默尔和瓦尔特#8226;吉泽金合著的《现代钢琴演奏技巧》分两编,第一编的内容有：瓦尔特#8226;吉泽金序，第三版卡尔#8226;莱默尔序，一、我的钢琴演奏法的基础，二、实例讲解，三、自然的音乐表现，四、关于练琴，五、关于专门性技巧的练习。第二编的内容有：节奏、力度、踏板及钢琴弹奏的其他问题,一、J.S.巴赫《E大调法国组曲》中《阿勒芒德舞曲》的读谱记忆指导，二、用头脑掌握钢琴演奏的技巧，三、节奏，四、力度，五、触键方式，六、分句，七、踏板。全书共4.75个印张，约10万字 本书是一本钢琴教学法的专著。光看标题，会以为本书是一本关于钢琴具体的演奏技巧的专著，但是通过目录就可以了解到，这本书是介绍钢琴演奏方式的。学习钢琴，西方的经验十分重要，这本《现代钢琴演奏技巧》是众多钢琴教学的学术经验之一，每个学习、弹奏钢琴的人都能从本书中获得大量的启发和帮助，本人认为它是钢琴演奏者的必要教程 三、作者写书目的比较 王润婷的《钢琴演奏的艺术》是从一个比较广泛的角度，对钢琴演奏这一门艺术进行讨论。通过作者的归纳、分析后，理出一条清晰的概念与法则，使学习者明确，在钢琴演奏上建立完整艺术观的重要性 卡尔#8226;莱默尔和瓦尔特#8226;吉泽金合著的《现代钢琴演奏技巧》是为培养钢琴演奏者而著的，它同时还适用于其他乐器的基础学习阶段。书中的内容主要阐述了钢琴演奏者的培养方法以及钢琴教师的指导方法。书中所述的演奏法是建立在仔细读谱的基础上，对听觉加强训练，要求演奏者进行“自我倾听”。作者要求运用“回想法”来“用