浅谈豫剧《寻儿记》中孙淑林人物形象塑造.doc

浅谈豫剧《寻儿记》中孙淑林人物形象塑造豫剧《寻儿记》是我的恩师张宝英继承发展崔派艺术的一部力作。《寻儿记》以―个平民化的故事，草根式的人物，深层地诠释了慈母之爱，大爱无边。该剧于上世纪九十年代初由我省著名戏剧家石磊先生重新整理改编后更名为《寻儿记》，后被拍摄为立体声戏曲电视剧艺术片，影响甚为广泛 该剧主要讲述了山西平阳孙淑林逃荒河南洛阳，千里寻字沦落知府家为奴。不想这洛阳知府竟是她失散十七余年的长子张龙冠，后改为常天保，本该母子相认，但其妻常氏不认婆母，数九寒天赶孙氏出门。丫环春兰仗义相助，将她送到洛阳通判周子卿家存身。周正是其次子张凤斌，周妻温良贤淑，订下送汤之计，让婆婆与亲子团聚。周闻兄长不人亲母，便携母越衙告状，八府巡按竟是失散多年的父亲张文达。经过对常氏夫妇的教训之后，逐母子、夫妻、婆媳一家团圆 剧中的主人公孙淑林既有中国传统女性善良、大义的其性；又有坚韧、不屈的品性。从行当上划分孙淑林归属于唱功老旦，而豫剧则以唱为主，崔派以哭见长。如何演好孙淑林，让人物更立体、更丰满，多层次地展示一个慈母的心路历程和命运轨迹。在反复研读剧本，逐步融入角色后。我决定以声腔艺术为主，形体动作为辅，在舞台上塑造出展现中华母爱的光辉形象 这部戏是我的恩师张宝英的代表剧目之一，张老师在继承崔派艺术的基础上，博采众长，融会贯通，形成了自己独特的艺术风格。我很欣赏该剧的声腔，因为我们不仅可以从中领路到崔派艺术的魅力，更能品味出张宝英老师唱腔艺术的个性美。孙淑林虽然是属于老旦行当，但是《寻儿记》中的孙淑林展现给人们的却是一种生活化、立体化、情感化更贴近人物的形象 京剧大师荀慧生主张艺术创造要“淡化行当，走进人物”我很赞成这种观点。基于这种认识，我在塑造孙淑林这一角色时，更主要的是首先要准确把握人物的内在情感，一字一句都力求带情，用自己的声腔诠释母爱情怀。唱腔是为塑造人物服务的，不同的人物，不同的性格，不同的境遇，不同的命运，应以不同的唱腔去表现。我演过不少的传统戏，包括老师的几部代表剧目，但大多数都是悲剧妇女形象，她们虽然都是朴实、端庄、善良、贤惠、坚强且命运悲惨的悲剧人物，都有鲜明的艺术个性和美学品格，但她们的人生轨迹和境遇都不同，所以在唱腔上不能千篇一律，千人一腔，应以不同的旋律去创腔润色，达到唱腔符合剧情、戏理、人物才能准确表达出人物真诚的人生内涵 中国古典美学认为，“精诚于中，故其文语感人也”。我们演戏就是要演人物，用“心”去“悟”，用“悟”去“思”，和人物进行心灵的对话，才能准确把握人物，惟妙惟肖地表现出角色的神态和语言。演员的第一次出场亮相很重要，能不能吸引观众，留下印象很关键。我的老师张宝英就很懂得带戏上场，她说：“演员要想一上场就抓住观众，就要在出场前琢磨好角色心里在想什么？怎样去表现人物的心里活动......”。我在孙淑林的出场亮相中，紧紧把握住人物的心理特征，随着幕唱“寻亲人涉遍了千山万水”，在音乐和击乐的烘托下，一位衣衫褴褛的老妇迈着缓慢的步伐缓缓走出。我在这里特别注重人物出场的举止，把握人物内在气质。虽然，孙淑林此时此境的外表是破衣烂衫，但是她身上蕴涵的中华民族女性的淳朴善良。所以不能把她演成一般的乞丐婆，否则，就会直接影响观众对人物的定位。我对孙淑林的扮相力求贫而不破，雅而不俗。化妆干净清秀，没有一般乞婆的肮脏多余之笔。我在她刚出场时，从她的眼神及举止中要让人们依稀看出她一丝端庄的仪态。继而当唱到“沦落为奴要人伤悲”时，我在声腔上抹上了一种灰暗、空虚的色彩，用轻声唱出，但要做到轻而不飘，以表达孙淑林此时此地的心境。尤其是唱到“悲”字时，我还有意识的通过眼神与观众交流，即舞台上所讲的竖向交流，仿佛是在与观众对话，营造出一种台上演员与台下观众交流的氛围，从而引起观众心灵上的的共鸣 当孙淑林在数九寒被常氏驱逐出门后，在幕唱“问苍天我欠下何人孽缘”。虽然是短短的一句唱，但是要唱好却绝非易事。当时孙淑林是百感交集，内心起伏跌宕，所以这句唱我做了三起三落跌宕有致的处理。从声腔上说，这句唱主要运用了以假声为主的混合声，其中头腔共鸣与胸腔共鸣的配合要恰到好处。因此，找准声音的共鸣位置就显得极为重要。我在唱之前，先存好气，继而用气，在演唱要学会偷气，同时又不能影响其唱腔的连贯性。我认为，孙淑林露宿街头，遭寒风肆虐，这里用水袖有助于我演出这个人物在此时的境遇。这段戏就不是简单地套用程式，而是活用了程式。有的演员演戏只按程式演，那只能说他还没有悟出程式化是为人物服务的。接下来我舞动着水袖在舞台上来了一个三百六十度的旋转后面朝苍天，将孙淑林定格成一尊无限忧愁的木雕，使之呈现出一种雕塑美！空旷旷的舞台，悲怆而立的贫妇，写意般地营造出浓重的悲剧氛围。紧接着一气呵成地唱“为什么我孙淑林丢儿失夫，寻亲不见，饥寒交迫，受人作践，苦海