试论扬琴曲《忆事曲》演奏要求.docVIP

试论扬琴曲《忆事曲》演奏要求摘要：《忆事曲》是扬琴独奏作品中一首典型作品。具有很强感染力的作品，音乐旋律委婉动听扣人心弦，忆往事，浮想联翩，乐曲抒发了作者对美好往事的追想。作品中涉及的演奏技巧也较多，对于演奏者有着一定的要求。本文主要通过对这首作品所要表达的音乐思想以及技术方面来进行分析 关键词：扬琴曲忆事曲；音乐表现；技术技巧 《忆事曲》作者是刘惠荣、周煜国，是一首扬琴独奏作品，具有较大容量的作品，接近于协奏曲。这首作品以叙事的风格，通过音乐语言，细腻地抒发了作者内心对往事的回忆以及对未来的憧憬。该曲内涵丰富，有情、有爱、有欢、有悲、有沉思、有憧憬……音乐语汇和手法凝练，随着情感的发展，乐曲时而段落规整，时而自由深沉，时而多情细腻。这样的对比中全曲以情颂情，乐丝纷涌，给人以一咏三叹、惆怅莫名的无限感慨。本文主要对于《忆事曲》的演奏要求、音乐表现以及教学中的具体应用进行试论 《忆事曲》作者在创作这首作品时提炼和运用了西北地区的音调，在音阶上运用中国古代的变徵七声音阶来构成旋律，使人一听就能感受到它的特点。但在整个作曲手法上又不受传统手法的约束，包含了大量复调的段落，旋律本身也运用了转调、移位、模进、扩展和压缩的作曲技法节拍的处理也有独到之处。在这首作品中，作者在扬琴技法上也做了一些尝试，除了常见的击奏、轮音、拨奏、正竹、反竹以外，还有比较恰当的运用了“滑拨”。整个乐曲充满了激情和思考、犹豫与憧憬，强调的是对音乐本身的感受与表达，而不是单纯的技巧炫耀。在弹奏作品时，我们最终所追求的往往是那些技术以外的东西，是那种能够触动人们心灵的、或产生共鸣的、具备生命意义的东西，因而弹奏好这首作品就要真诚的投入感情。当我们作为演奏者可以被这样的音乐所感动时，我们的听众也同样会被感动的，也就是说我们要感动别人之前要首先感动自己 乐曲开始的“引子”是一个情感激动、思潮澎湃的内心呈示。前面四拍要像击鼓一样有力。四拍以后略有停顿，深呼吸后以强音奏出装饰轮音并立即转弱，轮音的弹奏由慢渐快、由弱渐强，呼吸气口不要过程，像轻轻地叹息，似断非断。从单音开始强有力地演奏直到渐快的连音，每一下都如重击的大鼓有些戏剧性的意味，整个引子段落的演奏要把握住“呼吸”的运用 慢板段式乐曲的正式开始。这是一个比较深情的旋律，演奏的速度比较慢，弹奏时，除了乐句之间的呼吸外，几乎每一小节都存在体现乐感的小呼吸点，以区别连贯的演奏或断奏。在第14-21小节是把前面的乐段改为拨奏重复，拨奏加上“滑拨”营造出另外一种全新的形象，有一种洒脱的感觉。拨奏要求音要清楚，滑到指定音处应略用腕力拨出节拍点来。拨的时候手腕压力不要过大，竹尾不要入弦过深，要把握好力度，使音色均匀、过程流畅、落点准确，像轻风拂面一样自然，起到了装饰的效果 从第22小节转入下属调，是富有表情的一段，在25小节汇合起来进入“流动地”和弦分解四连音，再过渡到主题旋律的再次变奏。弹奏是略提快速度，内心充满欣喜与向往。第30小节处对旋律发展的开始，从这里起直至进入散板，都处于旋律的发展之中，情绪也随之激动起来。第38小节主题再次变奏，加强力度并强调重音旋律的爆发力，而背景式的双音则较轻松。这是借鉴了钢琴的演奏手法，形成了对比。转入D调后就进入了散板的过渡性段落，有相对比较复杂的调性转换。C调―D调―C调―F调，在不同的调性里，同一个乐句有不同的色彩变化，演奏是要注意同样的乐句在不同调性里的不同情绪、力度、速度 快板乐段，也是乐曲的对比乐段。在这个乐段中双音的运用不多，但是要求每个都要弹的有弹性。反竹弹奏时不仅仅要音色，更重要得时轻巧和清晰动听。拨弦采用“满拨”的方式使每个音都奏的饱满响亮。后面的顿音要求要短促、响亮，然后是一次快速转调，将升F转为原位F。从第88-214小节践的几个乐段，都是属于在快板基础上发展出来，充分应用扬琴技巧的段落。有急速四连音中的节奏性段落；“座音”式的四连音旋律段落；右手弹奏低音旋律左右弹奏后半拍“颤竹”的段落和不断变换调性等。要求弹奏是要注意手臂打开，移动速度要快，击弦准确有力。最终在调式主音上做技术性的扩充后在G调上演奏壮丽辉煌的音乐，同时把速度放慢为广板 尾声又回顾到慢板开始时的音调，抓住一句最为动情的短句，在不同音色、不用音域里一波三折地走向结束。这种运用一个句子不断反复的写法，起到很好的“回顾”作用，紧扣“忆事曲”这个标题。在结尾中反竹弹奏中用“选击”的方式轻柔悠远，直到主和弦的出现。结束时演奏的表现力非常重要，以一种感叹式结束，奏出结束音后，要有适当的静止，让思绪慢慢地收回和平复 扬琴本身是一件由外国传入中国的乐器，但是因为进入中国后很快就融入了我们的传统乐器中来，在中国人的心里它就是一件中国乐器。今天我们所了解到的扬琴是一件不断发展、不断完善、不