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谈材料在现代油画中应用内容摘要：近些年来，美术界逐渐重视对油画材料的研究和应用。不少画家为了张扬个性，尝试使用不同的油画材料和技法。艺术家以自己的审美趣味来选择适合本人的油画材料和方法，为的是便于更充分地表达自己的艺术观念，显示自己的艺术风格。文章基于作者的实践和对油画的理解，在回顾油画传统材料的基础上，重点论述材料在当今油画创作上的使用及其发展前景 关键词：油画材料 传统 现代 西方的绘画历经3000多年的发展，其绘画体系的形成具有特定的发展条件，从而形成了一个发展完备的绘画材料链 科学技术与工业进程的发展，促进了新材料的诞生，拓宽了油画材料的选择面。随着艺术观念的变化，不同画种的材料混合使用。不少画家以多种材料的综合运用作为表现手段进行创作，对画种的界定渐渐趋向淡化。万变不离其宗，复杂多变的艺术表现媒介――材料的变化，是有规律可循的 绘画的基本元素：材料，造型，色彩 无论是西方绘画还是东方绘画，所用的绘画材料不外乎颜料、媒介结合剂和基底材料三大类。在这三类材料中对绘画技法影响较大的是调和颜色所决定的媒介结合剂。媒介剂决定了绘画的种类。① 从古到今西方绘画中出现的画种主要有：古代胶彩画（以水、动植物胶、干酪素胶、鸡蛋等作为媒介的绘画），干壁画（画在石灰底上的画），湿壁画（趁湿画在石灰底上的画），蜡彩画（以加热蜂蜡使之熔化后作为媒介剂所画的画），坦培拉绘画（以油水相溶的乳液作为媒介剂的绘画），由坦培拉为底层与油彩釉染结合的混合技法（间接画法），及至300多年前才发展成形的油画直接画法。②东方绘画主要是中国画和日本画。另外还有水粉、水彩及近现代工业化产物新材料丙烯、乙烯。这些均为各种颜色的原料与不同媒介剂结合制成。根据这些媒介剂和颜色调和后的性质可分为水性、乳剂性、油性材料三大类型。③再由三大类型材料及相应的绘画工具形成了各自不同的使用方法和表现技法。以水彩为主的水性材料绘画，以传统材料坦培拉和现代材料丙烯为代表的乳剂性材料，以及以油画为主的油性材料。另外色粉笔、蜡笔、油画棒等是由以上衍生出的固体材料。三大材料性质不同，特点明确。尤其是油性材料干燥慢，涂层厚度变化多样，这些变化形成了油画材料技法丰富庞大的体系（表1） 在古代西方，培养艺术家须经过严格、循序渐进的研习过程，逐步掌握搭脚手架、煮胶熬油、绷布、刷涂料、放大草稿、制作工具、研磨颜料、配置媒介剂等有关绘画过程中所有的技术和程序，学成之后才能出师得到行会的认可立业谋生。④这种严谨的学习方式也使得艺术家在学习阶段熟练地掌握了这些能力，在以后的创作阶段能自由地将其转化为自己艺术表达的推动力 在19世纪以后的很长一段时期，绘画材料的使用被忽视了。但是传统材料的优点还是不可取代的：重视绘画材料的特性，颜料的科学使用，基底、色层的牢固，以及特殊的质感。随着画家们渐渐意识到忽视画面制作带来的不良恶果（变色、龟裂、脱落），很多画家开始重视传统材料的运用。18世纪至19世纪的许多画家没有放弃对间接画法的探索与追寻。如达维特、德拉克罗瓦、戈雅、卢梭、米勒、透纳、马奈、德加、琼斯、克利姆特都曾借鉴了传统材料技法 现代油画在古代绘画基础上衍生出很多分支，形式多种多样，主要可分为三类： 1.延续古典技法，借鉴古典主义的审美情趣。例如19世纪末期的艾内、琼斯（拉菲尔前派代表画家），20世纪的阿尼戈尼（意大利当代画家1910―1988年）、伊维尔（法国巴黎高等美术学院教授，80年代后期应邀将间接画法传入中国） 2.利用传统材料技法，在写实基础上表现现代审美意识。例如现代画家克里姆特（蛋彩）、巴尔蒂斯（酪蛋白） 3.运用抽象语言，借助传统技法与现代媒介结合的手段，创作出具个性化的绘画样式。例如现代画家劳森伯格、基弗、赵无极 中国的油画体系建立在欧洲300年来形成的体系之上，发展到现在只有100年。在这个发展过程中，中国的艺术实践者追随着西方艺术的发展样式，模仿借鉴着他们的形式、风格和艺术观念。上世纪90年代开始，艺术家在畅通的文化交流渠道和不断的深入实践中，开始在一种比较平静理智的态度下边学习边探索挖掘自己的艺术语言 中国画家对于西方传统油画材料的引入具备一定的基础。首先从油画学院体系最早引入中国起，做出决定性贡献的老一辈艺术家师从的就是推崇古典艺术的西方艺术家。李铁夫、徐悲鸿等先驱们为古典主义油画传入中国做出了卓有成效的铺垫 80年代中后期法国巴黎高等美术学院的宾卡斯、伊维尔等人将西方传统材料技法的使用传入中国后，越来越多的人系统地研究古代西方绘画材料的发展过程，并开始运用于实践当中。如四川美术出版社出版了1988年版《世界历代名画家技法剖析》；1993年德国的马克斯央美院的潘世勋编著了《欧洲传统绘画技法演进三百图》一书，用图片分析西方